藝術設計 - 中文書

從故事、分鏡、業界幕後，到連載出道，一本就通！
《未生》《與神同行》原著漫畫作者也讚嘆的全方位條漫創作聖經！
LINE WEBTOON人氣作品《神探佛斯特》作者親身傳授
【繁體中文世界首部條漫創作教學書】

《神探佛斯特》作者與條漫研究家聯手寫作 深度剖析地表最強數位內容創作者的商業祕密
作者同名YouTube頻道觀看超過860,000次 精華內容集結成書
《未生》作者尹胎鎬專文推薦
aladin 10分完美評價、Yes 24 9.6分精采口碑
《神之塔》《梨泰院Class》等超過30個經典IP拆解╳20位條漫作家經驗談

・用手機看的條漫和傳統紙本漫畫有何不同？
・令人忍不住持續往下滑、緊抓讀者視覺動線的訣竅原來是「對話框」⋯⋯
・該怎麼善用「敘事弧」讓故事維持高度張力、在漫長的連載中不斷吸引新讀者？
・原來在個人社群帳號連載漫畫，巧妙與讀者互動會有加分效果⋯⋯
・只懂畫漫畫還不夠？該怎麼為自己的作品寫一份無往不利的企畫書？
・從《神之塔》、《神探佛斯特》的神來之筆，可以學習故事的核心精髓！
・從《寄生上流》、《復仇者聯盟》等神級電影也能學到有助於條漫創作的情節設計心法？

本書由《神探佛斯特》作者李鍾範和資深條漫研究者洪蘭智攜手呈現，全書以四大章節清楚解釋：何為條漫？哪些元素構成一個「好故事」？條漫有何專屬的分鏡技法和敘事訣竅？最重要的，如何於各大Webtoon平台出道並獲得收益？書中援引經典條漫作品與好萊塢電影深度剖析，實地提供企畫書、故事大綱、分集綱要範例，兩位作者豐富的實戰經驗和扎實的理論知識，令嚮往漫畫家之路的新手受惠無數，也足以讓卡關的資深創作人突破盲點。

從人稱神劇的《未生》，到全球票房超過2億美元的《與神同行》系列電影，條漫世界陸續產出強大IP，強勢攻占全球影劇市場，「Webtoon」也成為當今韓流最重要關鍵字之一。本書為條漫作家與所有數位時代的圖像創作者提供了最全方位的創作策略與面對市場的必需知識。

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原來人氣條漫這樣畫！透過本書你可以學會的5件事：

1 全面認識條漫基礎知識，面對媒材、社群、媒體日新月異的變化免於心慌。
2 有效學習精準的分鏡技術，漫畫才能如虎添翼。
3 從書中實際剖析經典IP過程，學會一生受用的拆解故事技巧。
4 從業界幕後與前輩經驗學會數位時代創作者決定勝負的企畫概念。
5 於案例分享中充實創作者必備的自我經營心法。

日本各大美術館‧博物館推薦選書
日本藝術史權威中野京子暢銷著作
解謎名畫中的恐怖心機與人性弱點
那些藝術史上不說，你不知道的西洋繪畫黑歷史！

每一幅經典名畫，都有一個令人背脊發涼的故事。

　　日本藝術史權威中野京子暢銷著作《膽小別看畫》（怖い絵），共收錄22幅（16至20世紀）西方經典名畫，無論是竇加〈謝幕〉、傑利柯〈梅杜薩之筏〉 、哥雅〈農神吞噬其子〉……，每一幅都有著意想不到的恐怖、貪婪、痛苦、暴戾、不安、失去……危險情節，可說是一部西洋繪畫「黑歷史」。作者以推理精神層層剝繭，解謎隱藏各幅名畫——畫家或畫作內容——的恐怖心機與人性弱點，將看似高高在上的經典繪畫進行了精彩絕倫的解讀，甫出版就一舉躍上日本藝術類暢銷書榜榜首，更名列各大美術與博物館的推薦選書。

　　到底是什麼故事，讓畫家與畫作都不得安寧，隱隱散發著恐怖氣息？

◎拉圖‧爾〈持方塊A的騙子〉————為何使人深深感受人性冷漠的可怕？
◎霍加斯〈葛蘭姆家的孩子們〉————看似幸福和樂如何暗藏死亡的隱喻？
◎霍爾班〈亨利八世像〉———— 如何讓人感受「伴君如伴虎」的恐懼壓迫？
◎竇加〈謝幕〉————揭示一個蔑視職業女性的貪婪拜金時代？
◎大衛〈瑪麗‧安東妮最後的肖像〉————畫風隱含著畫家讓人難以忽略的惡意？
◎哥雅〈農神吞噬其子〉————深沉壓迫感彷彿可聽見畫中傳來的咆哮聲？

以推理精神揭祕名畫，一窺隱藏畫布後的人心險惡！

●日本各大美術與博物館推薦選書，蟬聯AMAZON藝術類暢銷書排行榜。
●精選22幅西方傳世經典名畫，解讀各種源自人性內心黑暗根源的恐怖故事。
●以「恐怖」與「黑暗」為題剖析西洋名畫，藝術史上絕口不提的血腥真相。
●揭祕西洋名畫背後的陰謀、宮鬥、死亡、血腥、現實、醜陋……殘酷事蹟。

日本各大美術館‧博物館推薦選書
日本藝術史權威中野京子暢銷著作《膽小別看畫》第2集

解謎名畫中的暗黑隱喻與人性黑暗面，
那些藝術史上不說，你不知道的西洋繪畫黑歷史！

　　本書收錄22幅15至20世紀的西方經典名畫，在賞畫的同時除了深深著迷於畫家高超細膩的繪畫技法之外，或許你也被畫作背後暗藏的人性黑暗面所吸引而不自知。

　　德拉羅什〈處決珍．葛蕾〉、米勒〈晚鐘〉、波提切利〈發現荷羅芬尼斯的遺體〉、畢卡索〈哭泣的女人〉……等精彩畫作，在日本知名藝術史作家中野京子筆下，被解讀成一篇篇精彩絕倫的短篇小說。

　　隱藏在畫家或畫作背後不為人知的神祕故事與人性醜陋面，還有那些意想不到的憎恨、殘酷、嫉妒、妄想等驚人情節，顛覆你對名畫的優雅想像。

◎德拉羅什〈處決珍．葛蕾〉——宮鬥的幕後推手竟是自己的父親與公公？
◎米勒〈晚鐘〉——女人腳下籃子可能是裝有嬰兒屍體的棺材？
◎波提切利〈發現荷羅芬尼斯的屍體〉——是某位有青年戀屍癖的人所訂製的畫作？
◎魯本斯〈帕里斯的裁判〉————女神的選美爭奪戰最後竟導致一個國家的滅亡？
◎霍加斯〈在瘋人院〉——有錢人會特別付錢去瘋人院觀賞病人發作的樣子？
◎勃克林〈死亡之島〉————充滿死亡意象的畫作居然是家中必備裝飾品？

以推理解謎的心態欣賞繪畫，
中野京子說：「你們都沒看到名畫中的恐怖！」

本書特點：
‧日本各大美術與博物館推薦選書，蟬聯AMAZON藝術類暢銷書排行榜。
‧精選22幅西方傳世經典名畫，解讀各種源自人性黑暗根源的恐怖故事。
‧以「恐怖」與「黑暗」為題剖析西洋名畫，藝術史上絕口不提的血腥真相。
‧揭祕西洋名畫背後的陰謀、宮鬥、死亡、血腥、現實、醜陋……殘酷事蹟。

與《觀看的方式》齊名的代表性文集
觀看的感知和想像，始終是理解這世界的首要方式
愛與激情、死亡、權力、勞動、體驗時間、歷史
貫穿全書、驅動我們所觀看的視界

本書是約翰‧伯格的代表性文集，涵括的時間範圍、書寫類型和陳述主題，是最為廣泛的一本。鎖定這本文集的關懷主題，就能對他作品的發展脈絡有所理解。讓我們清楚看出，是哪些力量在背後驅動他的大多數作品。

愛與激情、死亡、權力、勞動、對時間的體驗，以及當前歷史的本質：這些貫穿本書的主題，不僅是伯格作品關切的重點，也是當代最迫切的緊要事務。旅行和遷徙，夢，愛與激情，死亡，做為一種行動和創作的藝術，以及語言工作和體力勞動之間的關係。與藝術作品、藝術功用，以及藝術生產工作有關的主題，為伯格的文集提供了一個自然焦點。

從文藝復興到廣島原爆，從博斯普魯斯到曼哈頓，從法國小村的木雕工匠到哥雅、杜勒和梵谷，從愛與失落的私人體驗到我們這個時代的政治大變動，這本書鼓勵我們，以如同作者般的專注而熱切、感性而反叛、悲傷而堅持，去觀看我們置身的視界。

影響深遠的〈立體主義的時刻〉，具體示範了馬克思主義研究取向的靈活彈性、無遠弗屆，書寫的不只是布拉克、雷捷、畢卡索和葛利斯，還包括這世界在二十世紀初聚合在一種神奇的許諾感之下的那個不可思議的時刻。本書收錄了這篇文章，做為第六部〈藝術創作〉的重點。 而有關說故事和語言的主題，在伯格的人生和作品裡，則是一種更加無所不包、更加漫射擴散的關懷。第二部〈離家〉，引介了旅行、流亡和遷徙這三個題材；這些反思在接近文集尾聲的〈未竟之路〉裡，繼續綿延。 第四部〈愛的ABC〉裡的所有文章，全都展現出伯格對藝術創作和特定畫作的關注，探討了一系列藝術家獨特的愛與激情經驗，而〈史特拉斯堡之夜〉一文，則是記錄了伯格在創作電影劇本《世界之中》時，對於激情的種種想法。 五篇素材不同、情境迥異的文章，組成了談論死亡的〈告別照〉；在每一篇裡，我們都可清楚看出，死亡不只是屬於過去――埋葬死人的永遠不是死人――也屬於現在和未來。

沒特色的LOGO，讓你的事業輸在起跑點

跟日本人學熱門LOGO設計
不只是識別，更關乎魅力商機＆同業勝出
IG打卡、媒體曝光、提升銷售、話題行銷

從老店創生、DAISO大創、KIRIN家用生啤酒機、Sugao化妝品
在線知名設計師：太刀川英輔、木住野彰悟、佐藤浩二、
小野圭介、田中雄一郎、岡本健等人作品

商店．餐廳│商品．品牌│建築．設施│企業．團體│活動．企劃案5大領域
122款日本近年熱議話題LOGO設計全覽

從名片、信封、海報、DM、MENU、指標、室內設計、旗幟、
到包裝、宣傳贈品、網頁設計，
都是替品牌站穩腳步的日系好設計！

看日本人如何利用漢字、英文、符號標誌做設計，
他們設計的過程，是以什麼樣的世界觀做為目標？

●LOGO設計師、平面設計師、品牌行銷和商品開發工作者必備●

▌122款媒體爭相報導、顧客上傳IG的日本好LOGO
◎哪一家古蹟建築咖啡館，靠著風格獨具的LOGO，來客數達到預定目標的580%，更是社群媒體的熱議話題？
◎學校因為新LOGO，締造網站觀看人次提高250%，入學學生增加200%！
◎不同積雪形狀的刨冰店LOGO，在IG上造成轟動，店內大排長龍，連電視台也爭相報導？
◎麻辣食堂的發麻舌頭，怪異又吸睛，客人紛紛上傳IG！
◎只是小地方的超市品牌，用招牌「炸魷魚鬚」做出幽默LOGO，竟然老少通吃，連外地人都特地造訪？
◎如何成為顧客口中口耳相傳的「很可愛的麵包店」？
◎別小看眼科看診卡，好設計讓客人愛到永久保存！
◎市立圖書館也能成為新的觀光景點？
◎什麼樣的LOGO能激發員工向心力，連工作的安全背心都被員工要求一定要放上識別？
◎單用文字設計的商店，空間趣味讓媒體一開幕就爭相採訪？
◎伯爵茶品牌LOGO改版，從此頻繁舉辦特賣會？
◎哪家企業創業70週年將公司名稱LOGO煥然一新，乘勢行銷，讓公司營業額連三季成長，連應徵人數也爆表？

　　LOGO就是品牌門面，話題行銷的第一關，沒特色的LOGO讓你的事業輸在起跑點！本書囊括122家日本知名企業不藏私介紹，並收錄多款在線知名設計師作品，用實際成功案例，傳授讓業績長紅、增加海外市場、推廣潛在客層的好LOGO法則。

▌日本人如何針對特定客層進行LOGO設計？
　　書中用大量圖像介紹近年日本各行各業的LOGO及周邊商品的設計過程。這些設計是以什麼樣的世界觀做為目標？近幾年來，隨著老牌企業、老店的振興年輕化，盛行品牌的形象重塑及更新轉型。本書解說了每款LOGO的客層設定、設計概念和造型構想。

▌日本各界的LOGO最新風格+最新趨勢
　　精選日本各行各業122款最新品牌案例，橫跨「商店．餐廳」、「商品．品牌」、「建築．設施」、「企業．團體」、「活動．企劃案」5大領域。

• 約翰．伯格《觀看的方式》的21世紀更新版！
• 在當今這個攏絡想像力的混亂世界中，揭開21世紀當代藝術中權力迷霧的重要之作！
• 藝術是否依然具有力量？文化是否還可當作武器？

　　你是否在城市街頭看過以文字與圖樣奪人眼球的塗鴉創作？塗鴉以明目張膽的越矩行為，表達對城市的聲音。然而當塗鴉藝術出現在商業廣告、政府甚至為了抑止塗鴉而指定一個合法創作區域，大家逐漸忽略塗鴉本質概念中的顛覆性格，我們又該如何看待自己熱愛的塗鴉藝術？

　　在當代，一個藝術展覽、一場行動主義運動，甚至是一本刊物的誕生，背後往往隱含著諸多難以說清的政治、金錢、權力之間等等複雜關係，我們如何拆解藝術與行動主義運動之間暗藏在多方的角力？這是我們理解當代藝術的一個重要角度。

　　二〇〇九年，美國的藝術家傑瑞米．戴勒（Jeremy Deller）以藝術創作計畫《就是這樣：開講伊拉克（It is What it is : Conversation about Iraq）》，將一部分的伊拉克戰爭帶到美國。他與退伍軍人、伊拉克難民藝術家，帶著一輛在巴格達攻擊中炸毀的廢棄汽車，從紐約巡迴到洛杉磯，沿途展開對話，讓公眾對擁有一場經驗性、而非僅只是說教式的邂逅。人們會在參觀後談起自己與戰爭的經驗：退伍軍人訴說著路邊的炸單、在基爾庫克（Kirkut）的戰鬥，以及歸鄉後的抑鬱症；軍人的伴侶、雙親會說起自己的親人；伊拉克人、阿拉伯人和黑人穆斯林談論起自身的恐懼——來自於反恐戰爭期間對伊斯蘭教日益嚴重的偏執情況。然而，這是「藝術」嗎？還是「行動主義」呢？這其中政治立場又是什麼？

　　先會觀看，才能辨識，進而才能提出評價。作者納托．湯普森身為當代藝術表現形式的捍衛者、美國當下最受讚譽的年輕策展人和藝評家之一，致力闡述投入藝術和行動主義的藝術家們，該如何看穿當代藝術的意義、其中的權力關係，以及在滲透進藝術中的資本主義邏輯，藝術家要如何找到自己的聲音，並做出改變？他從當今活躍的藝術家與行動主義者的一些最創新有趣作品，與那些賦予社群去觀看且重新想像權力的實驗場，展開了一場別開生面的討論。

　　二〇一〇年代左右起，世界各地陸續發生多場社會運動，從「阿拉伯之春」、「歐洲夏季」、「占領華爾街」，再到之後台灣的「318太陽花運動」、香港的「和平佔中」，從這些運動中皆可看到當代藝術介入社會與政治的痕跡。《觀看權力的方式：改變社會的21世紀藝術行動指南》正是試圖帶領我們揭開當代藝術與權力交纏不清的迷霧，對藝術介入政治的方式與藝術世界中的權力關係進行思辯。

　　唯有我們能夠掌握「觀看權力」的方式，才能正視權力中的複雜性，並找出超越的可能。

我不是貓，我是傳奇！
霸氣登場！藝術史上最偉大的22位藝術家「貓」來了！
從文森‧貓谷到貓爪‧克利，最萌「貓貓」化身藝術大師，喵力全開！

認識藝術界最具影響力、毛絨絨的貓咪們。不論是當代藝術大師草間喵生、法國的野獸派大師亨利‧貓諦斯，還是墨西哥的芙烈達‧貓蘿……本書鉅細靡遺介紹「牠」們不可思議的貓生，展現藝術作品背後最扣人心弦的生命（每隻貓貓都有九條命），以及「牠」們獨特著名的風格，讓你一睹這些大師貓的迷人丰采。本書以貓咪的幻想視角重構藝術史，將用呼嚕呼嚕的藝術力，挑起所有人的藝術神經。

貓掌警告：不只愛貓人要看，藝術愛好者更要看～喵！

「手藝匠人為何會繼續堅持下去？」

工匠們傾注自己的一生，專注於製作工藝。

背後有着不同的故事，令他們堅持直到最後一刻。

會否當整街的手工藝店舖靜悄悄消失，你才發現它們曾經存在？作者採訪香港的六項工藝老師傅，將無可避免的消逝記錄下來。此書以圖文除了記錄傳統工藝技法，也特別寫下師傅們內心對守業的想法，窺探店內的人情故事。

以柔制鐵——手造白鐵
百花齊放——花牌紮作
栩栩如生——紙紮藝術
慢工細作——麻雀雕刻
異彩光芒——霓虹燈牌
一針一線——繡花鞋履

米漿、神石和阿王到高山採藥，遇到正追逐太陽的巨人夸父。夸父跑過泥人村，把泥人村踐踏成頹垣敗瓦。米漿希望可以出一分力幫助泥人。在一場泥人的音樂會上，米漿走到台上呼籲泥人要聆聽自己的心聲。泥人聽到自己的心聲反負面情緒氾濫，他們互相指摘，甚至大打出手，引發一場小戰爭，令泥人村陷入一片火海……

＊動畫《山海歷險 泥人村》曾獲得：
日本TBS電視台舉辦的第22屆「DigiCon6 ASIA」—亞洲總選銀獎
第26屆ifva獨立短片及影像媒體比賽—動畫組金獎
第7屆動畫支援計劃小型企業（進階製作）—銀獎

－香港通識及視藝老師、政治漫畫家vawongsir首本圖文作品集
－超過4萬人follow、50萬人讚好作品
－課餘匿名創作漫畫諷刺時弊，卻遭當權者清算！

2019年中，通識及視藝老師黃sir開始在課餘時間匿名發表畫作，以幽默詼諧的創意刻劃香港的荒謬。 2020年初，有人將他起底，向教育局投訴他的作品「不恰當」；學年完結，校方拒絕和他續約。

畫畫是他小時候已開始培養的興趣。 他一直沒有放棄，到了大學，也選擇了視覺藝術作為主修科。 他的畫筆，讓他成為了視藝老師，卻也為他換來了人生中的第一個大信封。

《假如讓我畫下去》收錄了vawongsir細緻重製的精選作品 以及全新創作的畫作和文字 繪述香港、教育和黃sir自己的故事。

日本頂尖策展人、法國羅丹美術館指定代理商
教你運用商業分析的邏輯，導入資訊與知識的藝術鑑賞法
從古典名作到當代作品都能理性解析，
找出觀看的脈絡，提升美學意識與感性能力

有許多人會疑惑：
「如何才能理解作品呢？」
「不太懂為何這件藝術品會在歷史上留名？」
「看不出來作品要展現的意義？」
「懂得欣賞藝術很重要嗎？」

　　若能深入理解西洋藝術，體會西方傳統的知性與理性，在享受欣賞藝術的樂趣外，藉由藝術鑑賞來豐厚底蘊與提高敏感度，也是許多職場上的頂尖人士、商業菁英累積美學素養的方法。因為能夠對藝術作品侃侃而談，豐富聊天的內容，不僅展現個人品味，更是社交場合上最安全的話題，有助於提高商業交流的成功率。而磨練藝術鑑賞的能力，就能擁有未來所需的感性能力，成為能深入洞察事物的人才。

藝術鑑賞力UP！職場能力UP！
提升藝術鑑賞的層次，豐富美學素養外，還能提升五種能力，開拓職場格局！
⑴ 觀察力：學習從作品中找尋線索，提高觀看和發現的能力。
⑵ 想像力：解讀作品背後的發展演變，驅動想像力。
⑶ 創造力：經由想像力，還能觸發新想法、新價值。
⑷ 邏輯力：透過有條理的分析及觀看脈絡，形成清晰的思路。
⑸ 溝通力：談論作品得心應手，在現實中產生良好成果。

　　活用邏輯分析與推論，理性解讀作品，讓感性能力更敏銳！
　　本書提出五種觀看藝術作品時的思考架構，構成判斷的依據與觀點，脫離只停留表面感想的階段，可以深度理解作品的描繪對象、形式與風格，讓藝術欣賞的層次更多面、立體。書中以達文西、林布蘭、維梅爾、維拉斯奎茲、庫爾貝、馬內、梵谷、羅丹……等大師名作示範，讓你逐步理解藝術鑑賞的要訣。

欣賞藝術不再只是「看起來很美」或「顏色漂亮」，
學會五種思考架構，建立自己的藝術分析資料庫，
體會看懂作品價值的「感動」！

①：用「3P」即人物＋背景＋時代三個角度，概略掌握作品。
②：用「作品鑑賞檢核表」深入觀察及盤點，解讀作品各個面相。
③：用「故事分析」參考英雄之旅的模式，追溯藝術家的人生。
④：用「3K」以革新、顧客、競爭與共創三個面向，理解藝術圈的變化。
⑤：用「A－PEST」從政治、經濟、社會、科技等觀點，綜觀作品全貌。

①～③屬於靜態觀看，以微觀方式聚焦作品和人物上；④～⑤屬於動態觀看，以鉅觀方式解讀作品奧妙之處。
活用①～⑤架構來解析藝術作品，就能以洗練的見解，享受藝術帶來的喜悅。在欣賞作品的瞬間，心中就會浮現那幅畫背後的時代、時間的流動及環境的氛圍，你就會看到「畫面彷彿發出閃亮耀眼的光芒」，瞬間判斷出「這是好作品」！

本書推薦給以下四種人：
1. 無法深入領會藝術作品的人
2. 希望享受品味藝術樂趣的人
3. 想鍛鍊感性能力的職場人士
4. 想流暢表達觀點的藝術工作者

每種成功商品都有專屬的配色公式
日系熱議設計大集合，破解日本配色密碼

運用日式設計提升商品好感度
是質感飆升還是「山寨感」飆升？
讀懂好感配色趨勢，掌握暢銷配色法則
不是要你抄，是要你超越！

▌日系配色＝質感提升──設計出狀況，調個配色，感覺就對了？

　　京都文創品牌SOU˙SOU、國民文具KOKUYO、京都Pocchiri口金包、文明堂蛋糕包裝盒，插畫家二村大輔、水越智三、瓜生太郎、Noritake，配色就是這麼舒服好看，讓人愛不釋手。日系配色有何魅力？日本人對「可愛」的理解如何早已超越這個世界好幾個次元？！除了可愛必修顯學外，復古、極簡、前衛，一樣超乎邏輯，厲害吸睛。

　　在台灣，大家都愛用「日式設計」提升商品質感。然而有時你的設計，版式很日式，字體很道地，但為何還是讓人一眼看破手腳，有種「說不上哪裡怪」的台式日本風？有時所有設計原封不動，調個配色，感覺就對了？最細微的配色調整往往讓人忽略，但卻正是扭轉設計的關鍵所在。

　　奢華感的配色適合哪種商品，何時該走可愛風；從「復古」配色就能找出「潮流感」配色；大膽運用不飽和色，就能同時兼顧「高級感」與「活潑鮮艷」；「紅與黑」是最被廣泛運用的日本經典配色組合；「透明」也是一種色，可以突顯色彩對比；「自然色」與「低明度」兩大日式配色利器，本書有精準色號配對！

▌4大日本主流配色風格 × 快速配色索引表

從日本成功商品取經，快速配色三步驟：
1. 想好你的產品定位與色彩風格：復古、極簡、可愛、前衛
2. 擬定配色策略：雙色、三色、四色或多色
3. 進到本書快速配色索引表，直接輸出給你日本暢銷商品配色色號

▌日式配色4大趨勢：復古、極簡、可愛、前衛

　　從日本當前4大「配色趨勢」入手，系統性地掌握配色法則。想好你的目標受眾，選定你的商品調性，翻開本書就能即刻配色。

【復古，有層次】──完全復古 × 融合式復古 × 復古於無形
˙完全復古「昭和復古」：從昭和時期經典配色取經，適用於懷舊訴求的產品與店鋪。
˙融合式復古「Amekaji」：具有日本特色的美式休閒風，常用於時裝，如機車裝、工裝、軍裝、牛仔裝。
˙復古於無形「民族特技」：最國際化、最現代化的日本設計，其潮感爆表的關鍵，往往在於暗藏了復古到不行的配色：白、黑、赤、青，搭配調低明度或增加灰度，適用所有訴諸高級感的商品。

【極簡，不冰冷】──越高級越簡約 vs 平民的高級感
打造高級感的方法有很多，最簡練直接的方法就是「用色選擇」。
˙北歐極簡風使用大面積的黑、白、灰色塊，日式極簡風則以「原木色」為參照點，發展各種自然乾淨的中性色彩。
˙從生活必需品米糠油到高檔禮品「越乃寒梅」清酒，從純色、多色、留白到漸變色，極簡配色比你想得「鮮豔豐富」得多！

【可愛，卡哇伊】──該可愛的東西日本從不缺席，不該可愛的東西日本也「從不放過」！
最嚴肅的場合如2020東京奧運，都能見到開幕式「超級變變變」令世界瞠目結舌的可愛風，日本人對「可愛」的理解早已超越這個世界好幾個次元！
˙從杯緣子等小物，到魚乾、和菓子、白米等日常食品，甚至本該「超級無聊」的政府文宣品、警告標語，都有著日本人忍不住的可愛風。
˙「可愛風」正是日本影響範圍最廣、最具代表性的風格，是學習日式配色風格的必修顯學。

【前衛，不小眾】──從「正統」日式配色叛逃：高明度、高飽和度的「可怕」配色正在開啟日本配色新主流
˙平野甲賀的「甲賀怪怪體」、橫尾忠則的「惡趣味拼貼」、服部一成的《流行通信》，大師們的極端用色，如何既私密個人又能端上檯面？
˙如何同時「既搶眼又親和」，並漸漸流入日本的尋常商品設計，廣受歡迎？艷俗、螢光、粗魯的色塊，超乎常識的配色邏輯有規則。

▌成功商品齊聚，歸納暢銷配色公式

　　你的商品要賣給誰？店鋪空間要傳達怎樣格調？所有設計元素中「配色」或許最抽象、最難捉摸，卻往往有一擊必殺的效果。商品訴求多不勝數，色彩成千上萬，如何為每個商品找到「對的配色」？本書齊集包羅萬象的日本成功商品，歸納暢銷配色公式：

》》無所不在的日常設計
APP∣網頁∣海報∣活動手冊∣傳單∣店鋪設計∣書封設計∣海報∣產品設計∣包裝∣策展∣動漫∣電玩……

》》千變萬化的產品領域
居家∣服飾∣精品∣食品∣活動∣甜點∣餐飲∣酒品∣美髮∣商務∣百貨……

沒特色的LOGO，讓你的事業輸在起跑點

跟日本人學熱門LOGO設計
不只是識別，更關乎魅力商機＆同業勝出
IG打卡、媒體曝光、提升銷售、話題行銷

從老店創生、DAISO大創、KIRIN家用生啤酒機、Sugao化妝品
在線知名設計師：太刀川英輔、木住野彰悟、佐藤浩二、
小野圭介、田中雄一郎、岡本健等人作品

商店．餐廳│商品．品牌│建築．設施│企業．團體│活動．企劃案5大領域
122款日本近年熱議話題LOGO設計全覽

從名片、信封、海報、DM、MENU、指標、室內設計、旗幟、
到包裝、宣傳贈品、網頁設計，
都是替品牌站穩腳步的日系好設計！

看日本人如何利用漢字、英文、符號標誌做設計，
他們設計的過程，是以什麼樣的世界觀做為目標？

●LOGO設計師、平面設計師、品牌行銷和商品開發工作者必備●

▌122款媒體爭相報導、顧客上傳IG的日本好LOGO
◎哪一家古蹟建築咖啡館，靠著風格獨具的LOGO，來客數達到預定目標的580%，更是社群媒體的熱議話題？
◎學校因為新LOGO，締造網站觀看人次提高250%，入學學生增加200%！
◎不同積雪形狀的刨冰店LOGO，在IG上造成轟動，店內大排長龍，連電視台也爭相報導？
◎麻辣食堂的發麻舌頭，怪異又吸睛，客人紛紛上傳IG！
◎只是小地方的超市品牌，用招牌「炸魷魚鬚」做出幽默LOGO，竟然老少通吃，連外地人都特地造訪？
◎如何成為顧客口中口耳相傳的「很可愛的麵包店」？
◎別小看眼科看診卡，好設計讓客人愛到永久保存！
◎市立圖書館也能成為新的觀光景點？
◎什麼樣的LOGO能激發員工向心力，連工作的安全背心都被員工要求一定要放上識別？
◎單用文字設計的商店，空間趣味讓媒體一開幕就爭相採訪？
◎伯爵茶品牌LOGO改版，從此頻繁舉辦特賣會？
◎哪家企業創業70週年將公司名稱LOGO煥然一新，乘勢行銷，讓公司營業額連三季成長，連應徵人數也爆表？

　　LOGO就是品牌門面，話題行銷的第一關，沒特色的LOGO讓你的事業輸在起跑點！本書囊括122家日本知名企業不藏私介紹，並收錄多款在線知名設計師作品，用實際成功案例，傳授讓業績長紅、增加海外市場、推廣潛在客層的好LOGO法則。

▌日本人如何針對特定客層進行LOGO設計？
　　書中用大量圖像介紹近年日本各行各業的LOGO及周邊商品的設計過程。這些設計是以什麼樣的世界觀做為目標？近幾年來，隨著老牌企業、老店的振興年輕化，盛行品牌的形象重塑及更新轉型。本書解說了每款LOGO的客層設定、設計概念和造型構想。

▌日本各界的LOGO最新風格+最新趨勢
　　精選日本各行各業122款最新品牌案例，橫跨「商店．餐廳」、「商品．品牌」、「建築．設施」、「企業．團體」、「活動．企劃案」5大領域。

▌沒學會，每次設計都要重新來
　　各種平面設計領域一次打通，從電影海報、書籍設計到餐廳menu、音樂節門票、保養品、服飾品牌廣告、徽章設計，各行各業，各種風格，各種平面大小，一一示範拆解千變萬化的日本版面之道。如何讓落落長文案秒變最有力的「圖像表現」？商標位置怎麼放？字體風格怎樣與產品搭配？色彩如何表達商品訴求？俗艷的漸變色有哪幾種「正確使用方式」？如何使用超過十種顏色，版面依然乾淨？不同商品的適用色域其實有跡可循？「留白」不是唯一妙計？學會日本也很會的超密麻排版才是真高手？留白何時用於突顯焦點，何時用於締造想像空間？字體的筆劃撇捺怎麼拉，才能給出正確心理暗示？
　　
▌8大平面手法，活潑運用，變化無窮
　　重複──相同元素重複布局。
　　近似──多個相似元素組合，形成相關性。
　　漸變──一個元素有規律地變化。
　　放射──以一點或多點為中心，向四處擴散或向中心聚集。
　　軸向──將模組元素布局於中心點周圍或其兩側。
　　密集──基本元素自由排列，形成疏密不一的畫面。
　　對比──任何的大小、方向、疏密、虛實、造型、色彩、肌理等都能構成對比效果。
　　節奏──重複的主題或元素在規則或不規則的間隔上出現。
　　「不會固定持續地喜好單一的價值觀，這也是日式審美意識的特色吧。」

▌分解圖畫出來，秒懂日式版面法則
　　日式版面風格為何跨度如此大？可極簡療癒，也可極盡華麗搞怪，該正經時又能質感超群。日式版面超前時代一小步的破格驚艷感，並不只是「民族特技」；從「平面構成、文字排版、色彩、留白、圖像」五大排版要素，從布局、幾何規劃到文字方向，直接畫給你看，一目瞭然，破譯日本版面美學：

• 圖像如何超魄力？試試將圖像反過來當成「尺規」，用圖像來定義版面配置
• 文字滿版縱橫還能「超整齊」又「超易讀」？其中暗含了「負空間」的運用
• 版面如何強勢擄獲視覺？試試將本該隱形的排版法則直接「具像化」
• 文字の魄力不猶豫：大膽加底線、加橫幅、或讓字直接超出版面
• 文字の低調即亮點：思索版面的視覺閱讀順序，就能在版面最低調處找到最亮眼的位置
• 系列海報中一眼即辨的「孿生感」從何而來？請大膽套用「互補色」　　
• 版面中的寫實照片太過突兀？看日式版面如何讓它「圖像式地」與版面融合
  　　

▌五大排版要素，深入日式版面邏輯
版面構成
　　「重覆、近似、漸變、放射、軸向、密集、對比、節奏」等版面技巧如何排列組合？採用「對角構圖」就能為平面創造出布料般的「密織感」？為何要用「□△○」幾何圖形創造「網格中的網格」？當版面上文案滿布，利用「重複」與「字體大小對比」，落落長文案秒變最有力的「圖像表現」！

字體排版
　　字體圖符化的訣竅就藏在「傳統寫法」裡？書籍內頁設計如何呼應封面設計？字的哪種「排列隊形」可以創造千斤壓頂感？字體的筆劃撇捺怎麼拉，才能給出正確心理暗示？時下流行的中英融合字如何做到「絕不硬拗」？

色彩
　　如何利用色塊的組合與對比打造海報的「空間感」？俗艷的漸變色有哪幾種「正確使用方式」？哪種形狀的構圖與配色，適合創造「鏡象感」？復古風配色搭上Risograph印刷機的「錯位」效果，是內行人必懂的超絕應用？使用超過十種顏色，版面依然乾淨明亮？日式版面如何思考色彩與印刷材質效果？

留白
　　留白不是憑直覺，利用網格來「算」留白比例？留白時的視覺焦點與視覺動線如何安排？留白何時用於突顯焦點，何時用於締造想像空間？

配圖
　　圖像看起來好像在動，Z字排列＋「近大遠小」概念就能創造縱深動感？如何有效運用主視覺旁的「裝飾性紋樣」？圖像細節刻意缺失，更能增加想像空間？「像素」除了是風格，也要能是版面各元素間的「過渡」？華麗圖像沒祕密，一個圖像竟能同時採用「手寫字、手繪插圖、向量繪圖、產品實物照」超雜燴手法？
 

觀木，是一門大學問，非數十年的經積累是不可能成功的。本書以13萬字，770餘幅照片，詳解木材之“真性”，側重於傳統的、有代表性的黃花黎、紫檀、紅木、楠木、柚木等，也兼顧一般用材及新近進入中國的木材，如黑檀、山槐、紅豆、香榧、樟木等。按樹種進行分類並記述其特徵、歷史與文化，對各種木材的不同特徵如顏色、紋理、光澤、斑點、疤結、缺陷等進行展示與簡要說明，以期達到以圖識木、增加理性認識，建立對各種木材最基本的認知與了解。

上海是20世紀初中國最繁華的大都市，不少屹立至今的著名建築物，都是由一批曾經留學外國的中國建築師設計，再由白手興家的建築商建造。1940年代，他們因為各種原因南移香港，帶來了知識、技術、資金和人力，在往後幾十年設計及興建了不少建築物，有些成為我們耳熟能詳的城市地標，締造香港成為東方之珠的傳奇。

本書由資深建築師及工商史專家分工合著，詳盡介紹多個先後在滬港留下足跡的建築師及營造廠，記錄一代上海幫的貢獻，為今天的香港建築追本溯源。

歐美備受敬重的兩大執業建築師
聯手經典之作

從自身多年的理論和實踐經驗出發，深信「體驗」才能真正理解建築。
他們說：「建築即體驗」

紙上VR建築體驗400張圖片、80張平面圖、身歷其境12主題
帶你走進世界72座經典建築

空間∣時間∣物質∣重力∣光線∣寂靜
居所∣房間∣儀式∣記憶∣地景∣場所

【日常棲居體驗──看懂建築的關鍵叩門磚！】

　　對建築的理解並不需要專門的知識或技能，而是始於「日常棲居體驗」。我們的體驗，是最重要也是最恰當的評價建築的方法。

　　只有當建築被體驗時、當它被棲居者全方位同時感受時、當它為我們日常生活的行為和儀式提供發生的場景時，它才有了意義，才會對我們產生影響。凡能在人類歷史留名、在使用者記憶中常存的建築，無一不是受到人類體驗啟發、建立在人類體驗的基礎上，並依照人類體驗加以塑造。那些能夠觸動我們感官神經並能賦予我們全新體驗的建築作品，吸引我們靠近，讓我們的每一次回訪都充滿驚喜，隨著時間推移才逐漸顯露全部特徵。

【平面圖帶路，走進經典重磅建築 72 座】

　　平面路線圖 × 角度精確的建物細部圖 × 建築大師引路分析

　　本書以體驗為核心，結合文字、照片和平面圖，引領讀者展開一場建築之旅。全書以12個建築特質主題分類，每一主題提供6個建築實例詳解。文字細說、平面圖帶路，一抬頭就可以從圖片看到文字中所敘述的角度與物件。為讀者帶來身歷其境的體驗。

▌還帶你深入古今大師們的建築之心：
　　布魯內雷斯基∣米開朗基羅∣萊特∣柯比意∣拉斐爾∣宋恩爵士∣安藤忠雄∣密斯‧凡德羅∣阿斯普朗德∣路康∣倫佐‧皮亞諾∣阿爾瓦‧阿爾托∣高第∣傑佛遜總統

▌一次瞭解！每種型態的建築都有獨特法則與原理：
　　劇場∣皇宮∣住宅∣博物館∣教堂∣神殿∣銀行∣展館∣法院∣羅馬浴場∣圖書館∣美術館∣溫泉浴場∣金字塔∣城市村落∣研究中心∣酒吧∣公司∣市場∣火車站∣墓園∣校園∣海水浴場∣廣場∣市政廳∣孤兒院∣歌劇院

【6組看建築的基礎法則！解剖出建築12款面貌】

▌空間＆時間──
　　柯比意那印象派畫作般的「廊香教堂」其實是對古典黃金比例的極致「空間」應用？
　　安藤忠雄「水之教堂」之所以「漂浮」水上其實緊抓了建築中的「時間」原則？

▌物質＆重力──
　　密斯‧凡德羅的「巴塞隆納德國館」如何讓天花板「懸浮」空中，其支撐壁柱的不同「物質」肌理才是關鍵所在？
　　皮耶‧夏侯的「玻璃屋」是對「重力」概念的倒轉：鋼柱也能輕盈、玻璃也能沉重堅實？

▌光線＆寂靜──
　　厚重巨大的「聖索菲亞大教堂」如何透過上百道「開口」引入的「光線」，讓人有如置身最輕飄的聖域？
　　路康的「沙克生物研究所」如何做到既古老但又極端現代，其廣大的中央庭院作為「一個面向天空的立面」，發出了建築的「寂靜」之聲。

▌居所＆房間──
　　是豪宅也要能是安身立命的「居所」，將古代神殿與鄉村別墅融為一體的「圓廳別墅」。
　　利用「房間」概念，任何性質的場所都能具備「親密感」：羅倫佐圖書館、克恩頓酒吧、美國莊臣總部。

▌儀式＆記憶──
　　像「紐約中央車站」這樣一座大吞吐量的交通節點，其為「日常交通」精心設計的「儀式」感，便是讓人潮絡繹甚至心繫於此的關鍵所在。
　　構造越複雜的建築越需要能與棲居者的「記憶」連結，世界知名「迷宮」的「克諾索斯宮」如何締造記憶節點，讓人如同在家般永不迷路？

▌地景＆場所──
　　萊特「落水山莊」如帳篷又如山洞般的異想天開形式，來自對「地景」概念的深刻思考。
　　建築機能越是獨特專一，越是要思索「場所」中的形狀、顏色或布局是否傳達出了正確的心理意象：雪梨歌劇院、珊納特賽羅鎮中心、阿姆斯特丹市立孤兒院。

「怎樣的城市，便有怎樣的建築。」化和社會價值觀；同樣地，城市規劃和建築設計也會影響當地人民生活。建築既是藝術與科學的結合，也是一個實踐夢想的旅程。每幢建築物的背後都滿載建築師的心路歷程，這些故事，可能比單看建築成果更能發人深省。
作為資深建築師，作者參與香港多個重要建築項目，也參與市區重建、土地供應和海濱規劃等公共事務多年，持續推動相關公共政策的發展。本書選輯了他在報章專欄和個人網誌上的文章，包括他對建築尤其是海濱發展的經驗和見解，也有對各地著名建築設計的觀察和品評。希望讀者藉着本書更深入地欣賞建築，並可從不同角度了解我城的建築、規劃和城市設計。這本書，也為香港在踏進二十一世紀以來的城市發展作一個記錄。

以建築,見證時代

●介紹法定古蹟或評級建築，亦收錄不少未列入古蹟辦 名單的滄海遺珠；

●挑選鮮為人熟知的歷史建築，部分屬私人物業，並不 開放；

●圖文並茂，全書超過 300 幅精彩照片。

五大主題，展示多元香港──

市區村落：介紹九龍市區三條寮屋村

鄉村古蹟：包括鶴咀半島村落、粉嶺龍躍頭的崇謙堂村及馬灣舊村等

殖民建築：探訪九龍和新界多處具殖民時代特色的建築

民國大宅：尋找叱吒一時的軍閥在港居處

宗教建築：既有佛道和民間宗教的寺廟，也有基督宗教和少數族裔的聖堂

圖式的組合營造了塲境，塲境的組合營造了城市。城市的集體記憶，就是塲境、圖式的規律，它塑造了我們日常的生活行為。從生活細節編寫那些構成這城市的圖式詞彙，為的是一個重新解讀城市的可能。

那麽，構成這城市的就不僅僅是那些住宅大厦、商場和各類型的建築物。重新定義了這城市的圖式詞彙後，我們回想起一些屬於這地方的各種民間塲境。成就著這個城市的記憶碎片，這些塲境，這些圖式，都令這裏變得獨一無二。

《塲境．圖式》驟眼看來是一種觀察城市的方法，在城市中內觀自省。但從現代建築的視角來觀察城市本身就直接地影響了現代城市的設計手法。

故此，《塲境．圖式》就是一次重新定義建築空間、重新定義城市的一個過程。撰寫一系列關於城市的圖式就是要重構那屬於個人和屬於集體的香港，就是對當下城市規劃和建築設計手法的批判。

這本小書想要做的就是向讀者解釋建築是如何為其所為的。為什麼不同的建築蘊涵著不同的意義？為什麼有些建築如此特別？哪些建築可以名垂青史？從古埃及金字塔、悉尼歌劇院到普通的農舍，作者深入到建築的背後，探尋其中的經濟、政治因素和美學意義，揭示出建築自身所負載的文化元素。本書以漫談的形式展開，把人們對所選建築實例的不同層面的不同看法呈現在讀者面前。我在行文中的不同地方說明不同的觀點時，總是盡可能地提及書中所包括的建築實例。

建築探討的不只是風格與美感，
更是當代社會文化的縮影與歷史痕跡。

中環下車，以古銅色的聖佐治大廈為方向指示上班路線；
塞入觀塘，尋找地標性的圓筒形九龍麵粉廠打卡拍照；
油麻地拐彎，發現信義真理堂宛如挪亞方舟在城市中航行——
漫步在城市，歷史建築散落四周，等待我們發掘、理解再愛上。

25幢香港戰後現代主義建築，
25個不同時空發生的社會故事，
即使都有日倒下，
我們可否趕及在拆卸以前細意聆聽？

鍾孟宏的第一本文字影像書
【鍾導＆中島合體之作】
私藏的人生往事˙珍藏近40年的攝影創作
看過他的電影，這一次讀他的文字、看他的照片

金馬獎導演第一手回望
幽默訴說人生路上跌跌撞撞的鳥事
那些比電影更真實，也更不真實的生命故事

「我常不自覺地進入一個夢，然後又不自覺地從夢中被踢出來。」

童年、求學、出國、拍廣告、拍電影
紀錄片《醫生》、劇情片《失魂》《一路順風》《陽光普照》
壞人 vs 善惡、售票員 vs Ａ片、吳郭魚vs鄉愁
太陽系、ＭＴＶ、walkman，屬於五、六年級的影音記憶……

▌說故事的鍾導有私藏的人生故事，拍影像的中島也有珍藏的攝影作品
　　鍾孟宏，台灣電影界重要的名字，有著獨特的個人風格。除了慣常自編自導的自己，他還有一個重要分身──攝影師「中島長雄」。這個名字始自他的電影《停車》，他突然為身為片子攝影師的自己取了一個藝名：「大家都叫我鍾導，那麼就叫中島（鍾導諧音）長雄吧！」他還強調「長雄」二字聽來十分陽剛，很有氣勢。原以為的玩笑，最後在電影字幕上成真。很多人都很好奇日本攝影師中島長雄是什麼來頭？這個本尊與分身的業內笑話，是屬於鍾孟宏才有的幽默。在這本私文字影像書中，說故事的鍾導，與另一個鮮為人知擅長影像的中島合體，帶我們看見那些他私藏至今的人生往事和回溯近40年至今的攝影作品。

▌為什麼拍黑道大哥這麼逼真？壞人為何如此迷人？也許《陽光普照》可以拍得更好？
　　好不容易出國從資工系轉念電影留學回來，卻發現台灣電影圈已變成一塊荒地?! 導演路上，他如何跌跌撞撞，不放棄理想？從交大、赴美，看著同學，他如何一步步邁向自己憧憬的影像之路？拍廣告謀生的甘苦與荒謬？為什麼廣告朋友奉勸他，客戶只要餿水，不必弄餡、桿水餃皮？沒混過黑道，為何他的黑道大哥選角如此逼真？

　　安東尼奧尼的《春光乍現》如何影響了許多大導演？影像的真實性為何？是眼睛所見？還是隱藏在內心裡一塊不自知的角落？ 哪個導演的電影讓他哭到笑出來，又笑到哭出來？為什麼他最愛溫德斯的《美國朋友》？為什麼台灣色情電影業者，走在整個時代的最前端？羅伯・法蘭克的經典攝影集《美國人》，如何對他的攝影開啟了悠悠的一扇窗？如果滿分是五顆星，在他心中六星級是哪本小說？哪本九百頁的經典文學名著，如果早幾年讀過，《陽光普照》或許會拍得更好？若是早十年看過，不知還會不會想拍電影？《瀑布》中王淨的角色，如何讓他明白角色宛如靈魂一般，駐紮在演員的心中？拍完《瀑布》，他甚至做了一個台灣將被環保核彈攻擊的怪夢？！

▌那些我們以為的鳥事，其實一點都不鳥
　　大學修課被當，出國讀書沒錢畢業，在美國紐奧良看脫衣舞看到空虛，入行被嫌學歷高不好用，沒工作上門，拍廣告片被盧，在雲南大陸上急找廁所，在高速公路上差點翻車，被載客司機丟包，公寓被警察破門而入，這些大大小小讓人煩心、讓人卡關、讓人茫然、讓人挫折的鳥事，有天回望，其實一點都不鳥。這跌跌撞撞的一路，正是成長的軌跡。

　　「其實每個人身上都有非常多故事，很多人在這些故事裡，一天一天地過活，而且活得很自在，但是也很多人，在故事裡，一年一年地爬行，活得度日如年。拍電影的人，沒有年月日，他們生命的劃分，就是第一部電影，第二部電影……每部電影中間，都在虛虛渺渺、很不踏實地在時間的縫隙裡緩緩度過。」
　　

暢銷上萬冊，業界好評書目
▌看懂好電影，拍出好故事 ▌
Youtuber時代，受用一生的啟蒙課

《教父》導演、《刺激1995》男主角、《玩命關頭》導演、《阿甘正傳》編劇、
《慾望城市》編劇、《侏羅紀公園》編劇、《神鬼戰士》剪接師，他們入行的第一課
UCLA逾60年教學精華，這些課程，孕育了 107 座金像獎
278 座艾美獎 80 座金球獎 62 座電影獨立精神獎

不去好萊塢，就能學到美國電影工業的行規與實務經驗
行話｜預算｜導演｜編劇｜運鏡｜角色｜配樂｜情節鋪陳
教學心得＋實務經驗＋同業篤信的職場座右銘＋大師精選佳句

　　二十年前UCLA的一堂羅曼•波蘭斯基《怪房客》鏡頭賞析課，開啟了作者人生的電影之路。從 UCLA 畢業生到教師，作者尼爾‧藍道的電影知識承襲了逾60年歷史的 UCLA授課精華。這些課程曾孕育出：

●導演──柯波拉、Alex Gibney、《一路玩到掛》《站在我這邊》Robert Reiner、《女孩半夜不回家》Ana Lily Amirpour、《繼承人生》Alexander Payne、《玩命關頭9》Justin Lin、《白日夢冒險王》Ban Stiller、《神鬼奇航》Gore Verbinski……

●演員──《養子不教誰之過》James Dean、《刺激1995》Tim Robbins、《搖滾教室》Jack Black……

●編劇∣剪接──《阿甘正傳》編劇Eric Roth、《侏羅紀公園》《不可能的任務》《蜘蛛人》《印第安納瓊斯》《星際戰警》王牌編劇David Koepp、《自由大道》編劇Dustin Lance Black、《慾望城市》催生人 Darren Star、金獎剪接師 Scalia、《班傑明的奇幻旅程》製片Frank Marshall……

▌從 UCLA 畢業生、教師到國際顧問，兼具教學心得＋實務經驗
這些課程不僅反映了藍道在UCLA電影學院的教學經驗，還融合了他的實務經驗，以及同業和電影大師篤信的職場座右銘及精選佳句。藍道教學之外，也身為國際編劇顧問，他與20世紀福斯、迪士尼、環球和哥倫比亞等公司合作劇情片，並為華納兄弟、Touchstone、時代生活和哥倫比亞廣播公司拍過電視試播帶。為了讓大家不必像他當年茫然摸索，更快上手，看出電影好壞，他將UCLA電影授課精華濃縮為101堂課，與所有愛好者與從業人員分享，揭露好電影，如何好的關鍵。

▌關於拍電影，你明白這些事嗎？
不論廣告、微電影、劇情片、紀錄片，好故事該如何開場？
哪十三種電影手法一出招，立刻曝露你是電影菜鳥？
劇本一頁等於銀幕幾秒？好鏡頭，如何善用三等分法則？
動畫片的重點是「揮灑」想像力，而非「揮霍」想像力？
好片名，如何一語雙關，又好聽好記？
如何簡報，是美國電影工業認可的有效方式？
敘事結構不佳，為何第二幕就見真章？
拍片過程如何省下時間又省下金錢？
為何大導演說，偉大的作品是因為準備好等待意外發生？
所有電影人都該把退件視為一種過程？

▌如何說個好故事，讓觀眾起立鼓掌？
用演的，別用說的！
把內心世界視覺化
有缺陷比完美的主角更具魅力
開始要强而有力
創造吊人胃口的慾望之物
用一句話道出一部片的精髓
善用「但是」的爆發力
情節是肢體的事件，故事是情緒的事件
故事關心的是角色，主題關心的是人性

▌Youtuber時代，我們需要學會的基本影像力
說好故事，既困難又容易，從 Youtube 上 po 影片、廣告、產品行銷到微電影，從紀錄片到劇情片，面對影像無遠弗屆的強大溝通力和敘事力，如何說個好故事，讓觀眾起立鼓掌？這些你原本以為的專業力，現在已廣泛運用在自我行銷和產品行銷上了，如何充實基本影像力，拍出好片，看懂好片，就看這一本。娛樂工業不再以好萊塢獨大，在今天已是全球產業。這101堂電影課，是電影新手該知道的基石，同時也提醒專業人士，是哪些元素造就了一部偉大作品，從情節鋪陳、角色塑造、燈光、音樂、剪接到合作。期待這些課程能啓發你用電影說出自己的故事，與世界分享你獨一無二的心聲與視野。

本書特色

• 最受歡迎的 UCLA 電影課，逾60年電影精英的授課菁華
• 金像獎電影大師柯波拉、演員 James Dean 、Tim Robbins、Ban Stiller、紀錄片導演 Gibney、剪接師 Scalia 等人，入行啓蒙的第一課
• 導演、編劇到運鏡，101 堂融合大師經驗法則、職場座右銘的好電影入手關鍵
• 第一本傳授用「影像」說好故事的基本常識，給專業工作者，也適合影評及愛好者。

本書為《好電影的法則：101堂電影大師受用一生的UCLA電影課》之全新修訂版

最好看的吉卜力故事，
最爆笑又感人的創作現場。
日本讀者盛讚：「這就是吉卜力30年多來的精選輯。」

鈴木敏夫暢談與高畑勳、宮崎駿合作的過往，
與19部吉卜力動畫的幕後故事與秘辛

★獨家收錄：吉卜力三巨頭唯一一次歷史性對談
★官方授權彩圖，全書精采圖文呈現
★吉卜力授權龍貓LOGO用於封面設計

　　「這本書以作品本身為主，從《風之谷》到《回憶中的瑪妮》……因為事先想好了要跟記者說的內容與主題，在面對記者時，我幾乎隨心所欲地想說什麼就說什麼……全部加起來，說了四十多個小時的話。結果成了描述宮崎駿與高畑勳兩位天才思考回路的內容。」——鈴木敏夫

金獎王牌製片人的機敏vs.天才導演們的才華＋熱血＋？？？？？
「再也沒有比天才的思考過程更有趣的事了。」

　　超級製片人眼中的天才導演們
　　動畫史一百年，若說吉卜力三巨頭：高畑勳、宮崎駿與鈴木敏夫撐起了半片天一點也不過分。究竟這間最初一個月只能製作五分鐘長度、位在東京市郊的動畫工作室，如何製作一部部膾炙人口、歷久彌新的動畫作品？

　　本書作者為一路支持著高畑勳與宮崎駿兩位天才導演的王牌製片人鈴木敏夫。從成立吉卜力工作室前聯手完成的《風之谷》啟航，老少咸宜的《龍貓》、文學性強烈的《螢火蟲之墓》，票房屢創紀錄的《魔法公主》、《神隱少女》，及至近幾年引爆話題的《風起》《回憶中的瑪妮》……鈴木敏夫暢談這兩個風格強烈的靈魂碰撞出來的火花。

　　鈴木同時聊及吉卜力旗下中生代導演近藤喜文、宮崎吾朗、米林宏昌的創作過程。書中滿滿吉卜力十九部最著名的作品誕生祕辛，是一部緊張刺激又有意思的全紀錄，也是喜愛吉卜力動畫的人不容錯過的製片人觀點的吉卜力史。

每天都宛如打仗般的工作現場
原來吉卜力的電影是這樣製作出來的——

《風之谷》當時大家都以為是最後一次做電影
《天空之城》從宮崎駿「我再也不當導演了」重新出發
《龍貓》起初是宮崎駿希望由高畑勳執導
《螢火蟲之墓》還沒完成就直接上映！
《紅豬》、《平成狸合戰》「既然我拍了豬，狸貓就交給高畑先生了。」
《魔法公主》「是否應該賜死黑帽大人……」
《隔壁的山田君》「拿掉那些太有趣的花絮吧？！」
《神隱少女》原來無臉男才是男主角？

《歡迎來到布達佩斯大飯店》、《犬之島》、《天才一族》等片，
十秒之內，你就能辨識出是魏斯·安德森的作品

最新作品《法蘭西特派週報》，2021年秋天院線上映！

對稱置中、繽紛色彩、精緻場景，與不按牌理出牌的敘事，
當代最具視覺魅力的電影導演魏斯•安德森，
他的美學影響著我們觀看世界的角度！

　　魏斯·安德森的電影裡，有著令人驚艷的色彩運用，住著古怪但憂鬱的主角，而且這些角色以某種方式反應了我們自己崩壞的人生。——伊恩·納桑（本書作者）

　　無論是《歡迎來到布達佩斯大飯店》賞心悅目的畫面與場景，《犬之島》以滿滿的和風元素打造科幻感動畫，描繪紐約怪咖家庭的《天才一族》，與三兄弟大鬧印度的《大吉嶺有限公司》等等……好萊塢奇才導演魏斯·安德森，以充滿個人品味的作品深受觀眾喜愛，也是當前極少數兼顧叫好與叫座的藝術片導演。

　　曾任全球首席電影雜誌《帝國》主編、資深電影文字工作者伊恩·納桑，帶你依照時間順序，一一認識魏斯·安德森每部作品的運鏡、劇本結構、場景設計、與髮妝配樂，背後的手法和意涵，並就他的創作生涯提供權威性的定位評價。

● 書中收錄200多張彩圖，並搭配大量訪談、影評、票房資訊和影史資料，具體道出：從敘事、鏡頭語言、色彩配置到固定演員班底，魏斯·安德森的風格指南；
● 鏡頭外的導演個人故事，如何延伸融入作品之中；
● 魏斯·安德森汲取文學、藝術與電影養分；並把招牌風格延伸至廣告、商品與展覽。

■安德森語錄
　　「 我有一套拍攝東西安排佈局、設計場景的方法。……我也曾考慮過改變作業方式，但說實話，這是我喜歡的方式。這有點像是我做為導演在電影裡的個人筆跡。我已經在某個時刻下了決定：我要用我自己的筆跡來寫。 」

　　「 我拍電影時，很有自覺地試著做一些不同於過去做過的東西，可是一旦所有元素整合在一起，大家都說只要看十秒就知道那是我的作品。 」

　　「 我喜歡的幽默，是來自人們的不安全感和脆弱……」

　　「你拍攝電影時，你不只是從混沌建立秩序，你創造了一個新的渾沌，是這個混沌試圖要拍出一部電影。」


本書特色

★第一本完整介紹魏斯．安德森創作歷程的專書，包括至今的10部電影（收錄最新作品《法蘭西特派週報》（前譯「法蘭西快報」，The French Dispatch）），10部短片與11部廣告作品

★超過200張彩圖，涵蓋劇照、片場照，兼及電影史相關資料圖片

★以時間軸順序逐一介紹每部作品，同時回溯魏斯．安德森的成長經歷，詳述他集編劇、導演、製片於一身，有時還兼做訪談、寫書、策展的文化養分

★精裝本，內附歷年作品海報拉頁

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國外影視相關科系必用聖典，新手製作人必備參考書！

劇集《通靈少女》製片人、鏡文學內容籌製部總監 劉瑜萱 專文導讀

誰說優質影片一定要「斥資高成本」？預算有限也能拍出新高度！
無論是電視、電影、YouTube；劇情片、紀錄片、MV，
製作團隊的靈魂──「製作人」，該如何掌控所有環節、成功催生作品？
★國際獲獎無數、美國知名電影製作人Maureen A. Ryan親自傳授25年實戰經驗，製作人必須掌握的21個步驟：

1企劃→2順場表→3預算編列→4資金募資→5選角→6前製→7拍攝場景→8劇組人員招募→9法務→10保險→11製作期程規劃→12拍攝期→13安全須知→14完片→15後製階段→16聲音→17音樂→18檔案資料素材→19行銷宣傳→20影展→21發片銷售

《變身影視製作人！你就是主創團隊的靈魂》按照製片步驟的時間順序，從第一步到最後一步，教你如何在預算內完成製作──聚攏所有相關資源，重點一次獲得！

本書特色

★資深專業製作人Maureen A Ryan親自傳授25年實戰經驗
★從企劃到發行，總共21個階段，一條龍解說全部到位，初學者必備
★馬上能夠現學現用、在第一線實踐的工具書，影視相關科系學生、影業從業人員必讀

你喜歡看電影嗎？
你覺得某部片很好看嗎？
除了「好看」，你還能從中看出什麼？

20堂電影課，解構百餘部西洋電影，
從經典到類型，從藝術片到商業娛樂片，
帶你看出更多有趣、以往從未發現的細節！

　　《王者之聲》喬治六世廣播演說的場景震撼人心，關鍵竟在剪接師的鏡頭安排！
　　你以為無聲電影的時代過去了嗎？看看《辛德勒的名單》如何利用無聲畫面製造戲劇張力！
　　《少年Pi的奇幻漂流》以救生艇隱喻Pi的孤獨，希區考克作品裡的救生艇又代表什麼意思？

　　電影是動態的語言，有獨特的文法與規則，它在不同的時間、空間裡演示許多事件，並由許多不同的元素組合起來，諸如：視覺、音效、背景音樂、光線控制、時間掌握、空間安排、動作以及對白。只要了解「電影文法」，徹底解析這種語言，你就能在觀影中得到更多收穫，看到其他人沒有發現的趣味。

　　本書提供20堂有關於「看電影」的課程，列舉多達100部電影做為範例，不管是好片、爛片，如何從一部片，看出一些以往你從未發現過的趣味，讀懂一些從前你根本不在意的橋段，讓你驚覺「看電影」原來是一種獨特的動態語言的學習：

• 音效課─無聲勝有聲：獲獎無數的《大藝術家》，向開啟全球電影史序幕的黑白默片致敬！
• 光影課─明暗對比：還記得《魔戒二部曲》，聖盔谷浴血之戰與白袍巫師甘道夫再現的場景嗎？
• 開場課─精采到讓人忘了手中的爆米花：伴隨你我童年的《法櫃奇兵》，如何創造闖關無敵的冒險英雄人物？
• 課堂小測驗：你能看出電影裡的多少細節？找一下《亞果出任務》，裡面有一切我們想要看的元素！

　　每個人都是分析電影的專家，一般觀影者欣賞的電影數量，到了二十五歲時就會比一生讀的書還要多！所以其實你也可以擁有自己對電影的解析、闡釋，而且沒有人可以擁有你的見解。一部電影包含了許多元素，但真正有趣的地方在於，我們可以分析、詮釋這些元素如何影響電影的意涵。你可以是觀影者，也可以是不再被動的原創作者。

　　準備好從全新的角度欣賞電影了嗎？

　　【練習1】
　　想觀察演員如何發揮他們的演技嗎？選一個你喜歡的演員以及他所演出的不同類型電影，觀察他們在不同的環境下如何演出？例如，珍妮佛．勞倫斯在《瞞天大佈局》、《派特的幸福劇本》和《飢餓遊戲》中，如何運用眼睛、嘴巴、身體、聲音等技巧去演活不同角色？

　　【練習2】
　　想了解光線、取景等技術對電影的影響嗎？你可以在接下來觀看的五部電影中，特別專注於技術部分。你需要看兩次，第一次享受故事的基本架構，第二次則專注在那些技術元素上。照這個方法看過幾部電影後，你就能自然而然地察覺到那些技術元素在電影裡的運作功能。

本書以電影個案形式，輔以當代歷史脈絡和社會現實，討論電影作為普及的藝術創作，電影作者如何直面電影的政治及社會功能，又怎樣面向觀眾。

第一部分「子不語：民國電影的聲色政治」以薛覺先、費穆等的電影為例，討論民國時代的電影檢查政策。第二部分「怪力亂神：香港電影的禁忌與圖謀」，涉及英治時代香港的政治審查和殖民文化政策，所討論的諜戰、神仙鬼怪、壓抑和愛慾，都是過往甚少討論的冷門題目。第三部「亂世浮華：表象與真實」，探究在社會緊張騷動和充滿政治禁忌的年代，電影如何通過製造鏡花水月式的鏡像世界來扣問社會議題。

本書的研究結合檔案資料的梳理，將電影文本與歷史文化脈絡化，採用綜合分析方法，回答當代歷史、政治和電影美學的問題。

八九十年代的港產片可能是最具活力最富創意最有火花。

幾多經典對白，多少難忘角色，隨手拈來都是值得談論值得翻看的好電影。

七十後著名插畫師Rex Koo，將十數年間精采絕倫的觀影作品，用畫筆記錄下來。

增訂本新增近10幅全彩畫作，另補充若干感情回憶文章，帶大家重溫港產片的黃金時代。

身兼作者、導演、編劇、演藝學院老師的陳詠燊Sunny，首本有關電影文章結集，談電影、談演員、談電影製作、談頒獎禮、談電影文化。

對於疫情、主流荷里活大片、合拍片等等影響的香港電影界，Sunny說要改變現有狀況，真正最有效的方法，還是只有落手落腳去做。一理通，百理明；Sunny想說的，其實又不止香港電影。

香港人，做好自己本分，再在每一個行業、崗位都做好傳承的工作，才能讓我們可以以最好的狀態，迎戰面前的風浪。

最受韓國大眾喜愛的影評人 Ｘ 受韓國全民喜愛的導演
一同解鎖奉俊昊的電影語言、作品思想

• 影評＋訪談，深入剖析奉俊昊20年間共7部電影長片
• 奉俊昊認證，比他本人更會解讀奉式電影的影評人
• 交叉檢索所有作品，全面觀照奉俊昊的永恆探問與美學表現
• 《寄生上流》「上映版」完整189個場景解說

本書收錄影評人李東振為奉俊昊迄今為止總共7部電影長片撰寫的影評，提供讀者深入、不一樣的觀影角度，再加上李東振與奉俊昊導演的電影相關座談會內容，以便讀者更進一步了解奉俊昊自身的人格特質、作品思想、藝術追求。

身為藝術片導演，為何奉俊昊的作品可以屢破南韓票房紀錄，擄獲南韓廣大觀眾20年？
藝術成就與電影娛樂性不相衝突的奉式成功祕訣何在？

循著奉俊昊鐘愛的垂直動線
從《寄生上流》向下探源
挖掘在其充滿娛樂性的類型片外衣之下，
令觀眾又笑又哭的「奉式電影社會學」

從近年的《寄生上流》、《玉子》、《末日列車》，
到早年的《非常母親》、《駭人怪物》、《殺人回憶》、《綁架門口狗》，
讓韓國影評人第一把交椅 李東振
為你破解奉俊昊如何一次又一次以強敘事、重構圖的奉式風格，
帶領觀眾一起踏上這條以電影為媒介的社會與人性探索之路。

　　什麼是「奉式風格」？

• 從一種類型展開，再徹底顛覆

奉俊昊凝視的地方，總是在類型（genre）的背後。不論是犯罪懸疑片、末日科幻片、奇幻冒險片，或刑偵電影、怪獸電影，他以個人風格依照類型的規則讓電影往下走，或刻意違反慣例製造驚喜，直到抵達轉折點。奉俊昊的電影都有一個反轉點，直到這一刻，他才終於披露故事的核心主軸、他的視線所在，將整部電影的路線徹底翻轉。

• 運用空間來體現核心主題

不論在社會主題或電影美學的層面上，比起水平視野，奉俊昊更專注於垂直。在他的作品中，不只空間高度成為階級身分的譬喻，垂直的動線與構圖也無處不在，以獨特的電影語言持續強化作品主題。

• 細膩的質感與威力的量感兼具

奉俊昊以顯而易見的幽默、經過精密計算的劇本為血肉，以充滿象徵意義的細膩鏡頭設計為骨幹，包括以狹小空間意味休息或救援之地、遼闊的外部空間意味恐怖，或是以腳代表墮落的公權力、以手象徵母性的複雜度，或是以視線打破電影世界與現實的區隔……無一不造就了奉式電影的大眾吸引度與美學完成度。

• 悲觀看待人類社會，認為體系無法拯救個人

奉俊昊鏡頭下的世界，微小的希望往往寄託在樸素簡陋的地方，夾帶著生活的瑣碎幽默。他冀望的世界不是人人都有能力照顧親生孩子的地方，而是連別人的孩子都能一起照顧的地方。

他不相信權力體系發出的優雅、有力的語言。當社會體系或制度下隱藏著人們的歇斯底里與不安，化膿的地方總有一天會流出臭汁。而比起反抗體制的英雄，奉俊昊更想展現的是，普通人在體系無力救贖的社會下努力生存時那種荒謬又讓人心痛的真實模樣。

▌一百個導演有一百種拍片方式，他們都是對的 ▌
丟開電影教科書，國際神導教你拍出好電影，看懂好作品

好不容易進到電影學校，卻發現沒大師來上課？
史柯西斯｜北野武｜阿莫多瓦｜柯恩兄弟｜王家衛｜大衛‧林區｜伍迪‧艾倫
作者決定親口問這20位享譽全球的超級名導：
「厲害電影，到底怎麼拍？」

想學習電影，找個心理醫生，也許比老師更有用。─阿莫多瓦
這本書，偷走了我們的「小祕密」！─約翰・鮑曼
警告所有未來的電影創作者，最大危險是你自以為了解電影的一切。─伍迪・艾倫
　　
課堂上不教的實戰電影課
從啟蒙片單、劇本、選角、導戲、攝影、鏡頭、剪接到片場實況
初學者直入神髓，資深者練功秘笈！

▌學校不教，作者決定殺到導演面前，問明白
作者進入紐約大學電影系，以為學校的著名校友──馬丁‧史柯西斯，奧立佛‧史東，喬和伊森‧科恩，會過來教些東西，或至少開個講座。但這件事從沒發生過。既然學校沒安排，作者決定「親自」找這些大師問清楚：電影，究竟該怎麼拍！

這份不可能的任務，最難的不是列名單，而是如何讓這些大師從他們超荷的工作量中騰出時間！唯一能讓大師們坐下來好好接受訪談的機會，就是宣傳電影的時刻。作者做足功課、列好問題、交叉比對各個導演的宣傳行程，殺到面前，趁著導演們新作甫成、餘熱未盡，一次問個夠！導演中，誰最惜話如金？誰的說話速度，讓作者也招架不住？誰的回答，無敵快狠準？

▌第一手觀察，作者對大導演的神點評
˙法國影迷一直把伍迪‧艾倫當神，他表達清晰，思考睿智，鎮定自若，從不離題。
˙大衛‧林區不是你想像的樣子，他是我見過最樸實、溫暖、迷人的導演之一，這也讓人更加憂心，他內心的黑暗面是如何地波濤洶湧！
˙跟高達的訪談進行了三個小時，好幾次我對自己說：「天哪！這聽起來好有趣，但他到底在說什麼啊？」
˙史柯西斯對電影史的知識，就像一本百科全書。
˙我預期柯能堡會是一個飽受摧殘的可怖之人，但卻完全相反，至少表面上是如此。
˙溫德斯的分析如此深入，讓我覺得自己彷彿是精神醫生，而不是記者。
˙提姆‧波頓的回答夾雜了手勢、表情、音效、咯咯笑聲，從沒見過像他一樣天真的大人。
˙奧立佛‧史東有太多話要說，我必須竭盡全力控制這匹野馬。
˙吳宇森害羞、謙遜，他帶著促狹的微笑告訴你，他真正想做的，是寫詩。
˙柯恩兄弟經常會說「我不知道」，但這還算是好的回答，最糟糕的是他們只尷尬地聳聳肩。
˙北野武說話擺著一張撲克臉，如果你膽敢不點頭表示尊敬，你會以為他要殺了你。
　　
▌大師的啟蒙養分，不藏私的看片清單
哪些經典養分，吳宇森、史柯西斯、大衛‧林區、庫斯杜力卡、奧立佛‧史東一致推崇？教拍片，貝托魯奇和庫斯杜力卡不約而同必放尙‧雷諾瓦的《遊戲規則》；阿莫多瓦最大的靈感來源是希區考克？哪四部電影是大衛‧林區心中的完美拍片範例？提姆‧波頓和尚–皮耶‧居內都說學拍電影，最好從動畫開始；執導《艾蜜莉的異想世界》的居內竟然看了十四遍《發條橘子》？！

▌丟開電影教科書，商業片、藝術片都可以
◎選角，不找演過黑幫老大的人來演老大？
薛尼‧波拉克導戲的第一件事是告訴演員「不要演，只要讀台詞。」伍迪‧艾倫的訣竅是「找個有才華的厲害演員，讓他們自己演」；史柯西斯說演員的「即興演出」為電影帶來了生命；溫德斯從演員表演中發現了戲的結構；柯恩兄弟發現，讓演員「演繹劇本沒寫出來的部分」，效果異常好；北野武說若要找人演黑幫老大，就不要找演過黑幫老大的；庫斯杜力卡認為讓演員「少說話」更能傳達情感效果；高達則說：「我從來沒有真正指導過演員。」

◎到了片場該幹嘛？
貝托魯奇討厭事前準備，甚至想看看能不能夢到隔天要拍的鏡頭；伍迪‧艾倫根據當天心情來決定該怎麼拍；吳宇森從來沒有分鏡表，喜歡在片場創作；模範生史柯西斯則說前面三個傢伙的行徑簡直無法想像，到片場前絕對要超前部署，準備萬全：「退一萬步來說，至少每天晚上得知道隔天的第一個鏡頭要怎麼拍。」

◎導演該如何面對劇本？
劇本怎麼寫？誰來寫？要不要為觀眾寫？電影要多忠於劇本？史柯西斯說「劇本最重要，但不要成為劇本的奴隸」；庫斯杜力卡說如果你為觀眾拍電影，你就無法令他們驚訝；北野武說拍片絕對要用自己寫的劇本；提姆‧波頓卻說「沒道理自己寫劇本！」，唯有這樣才能客觀超然；柯恩兄弟冷靜精準的風格其實就是「忠於劇本」的結果；王家衛則說只要掌握劇本裡的「空間」，拍片時就自然能決定角色的「行動」。

◎導演們怎麼用攝影機？
鏡位怎麼擺？多機或單機攝影？廣角還是望遠鏡頭？為何庫斯杜力卡、北野武不愛多機攝影，更不喜歡多試幾個鏡頭備用，柯恩兄弟甚至一個角度就搞定一場戲；吳宇森卻極盡所能使用多機攝影（15台！），史柯西斯備戰般畫出嚴密的分鏡表；拉斯馮提爾卻奉行「走到哪拍到哪」準則？大衛‧林區電影中流暢優美的運鏡，其實是在攝影機推軌車上「加了沙袋」！

▌那些年我們一起追的電影，為何那麼神？導演親自上陣解答
‧《安妮霍爾》裡，伍迪‧艾倫出於直覺，神回頭直接與觀眾對話
‧貝托魯奇導《巴黎最後探戈》，直接帶演員去畫廊「看畫」
‧《巴黎，德州》讓溫德斯明白「故事的完整」，才是好電影的首要條件！
‧《我的母親》傳奇結尾戲，是阿莫多瓦在拍片現場「即興創作」的典型例子！
‧奧立佛‧史東超神統合《挑戰星期天》裡，多達三千七百多個鏡頭！
‧《變臉》中令人印象深刻的運鏡節奏，吳宇森將之類比為「歌劇」！
‧《花漾年華》令人驚艷，是因為王家衛把當它驚悚片拍？
　
一致推薦

台灣導演──陳玉勳｜鍾孟宏｜瞿友寧｜楊雅喆｜沈可尚｜黃信堯｜徐漢強
女神殿／粉專「女神殿」殿長
孫松榮／國立臺北藝術大學電影創作學系主任
陳奕凱／短片導演
葉郎／粉專「葉郎：異聞筆記」文字工
壁虎先生／影評人
藍祖蔚／國家電影及視聽文化中心董事長

「古代學武之人窮極一生也尋不到一本武功秘笈，現在居然出了一本集合當代二十位電影大師的心法絕學，就算沒天分也要趕快練吧！」──陳玉勳

「世上沒有導演聖經，但這本書能啟發試圖創造魔術的導演，找到內在的玩心和信心。」──沈可尚

「透過作者的親身訪談，讓我們更貼切了解導演心中的那份電影地圖。」──黃信堯

「阿莫多瓦說：不要借，用偷的！這本書是每個電影人的創作行竊指南，也是每個影迷駭入這20位偉大導演作品的藏寶圖。」──葉郎

「閱讀本書過程，就像置身拍片現場，名導群一一抽張椅子到面前，讓我們見識那個當下，鑲嵌在他們腦袋裡的迷宮與鑽石。」──女神殿

史丹‧李開創了漫威宇宙，
美國終於有了自己的神話。

　　鋼鐵人、復仇者聯盟、蜘蛛人、X戰警……
　　這些在21世紀席捲全世界電影票房、成為普世「文化Icon」的超級英雄，
　　全都誕生於20世紀中葉，出自史丹‧李主導的漫威公司（MARVEL）創作團隊。
　　史丹‧李是誰？
　　他不只是「漫威之父」，更是21世紀全球影響力最大的娛樂、大眾文化創造者

　　超人、蝙蝠俠、浩克、蜘蛛人……象徵哪些西方歷史、文化的人物與思想？
　　漫威英雄具有什麼特殊價值，連大導演費里尼、亞倫雷奈都折服於史丹．李一手打造的美國新神話？
　　美漫怎麼在史丹．李的手中影響美國人的價值觀、從二流文化晉升為美國文化輸出全世界的重要媒介？
　
　　史丹．李——不只是「漫威之父」
　　●率先打破傳統英雄公式，以充滿人性的超級英雄開創美國神話
　　在二十世紀四○年代的美國，任何為漫畫寫故事的人，都得在超人和蝙蝠俠這兩大角色的陰影下掙扎前進。然而，不斷重複這種「高空俯衝、拯救眾生、功成身退」設定、超凡脫俗的人類救星，對於寫故事的人來說是有趣的角色嗎？

　　史丹．李對此抱持懷疑的態度。他不是讀DC漫畫《超人》和《蝙蝠俠》長大的，而是狄更斯、馬克吐溫等人的文學作品。他想寫的是那種描寫複雜的人物在各式各樣情感中掙扎的故事，從小就夢想著要寫出一部「偉大的美國小說」留名青史。他聽從自己的直覺，走上不一樣的英雄提煉之路，讓漫威所有的英雄具備有趣鮮明的個性，說起話來就像現實生活中的人一樣——像你我一樣不完美的真實人類。看DC的英雄，你看的是神；看漫威的英雄，你看的是人。

　　史丹．李——像鮑布．迪倫一樣的藝術家
　　●讓作品成為巨大的文化畫布
　　漫威的世界充滿了強大卻帶有缺陷的生物，而這個世界的創造者史丹．李，是否試圖向讀者展示什麼精神境界的寓意？抑或，故事背後並未蘊含更宏大的訊息，只有色彩斑斕的畫格、通俗易懂的文字，還有永遠戰鬥不休的酷炫人物？

　　每當有人問起史丹．李某個角色或某個情節的真正含意，他會迴避正面回答，就像另一位猶太裔藝術家鮑布．迪倫一樣，只是將一切交給讀者，任他們發展出自己的意見與看法。他的漫畫和鮑布．迪倫的歌曲一樣，都成了巨大的文化畫布，只要是對他們的藝術形式感興趣的人，都可以在畫布上面描繪自己的解讀。

　　史丹．李——讓共同基本信念凌駕分歧之上
　　●以責任感取代救世主理論，揭示美國與世界最需要的進步模式
　　史丹．李相信：不論多麼聰明、多麼善良、多麼勇敢，都沒有人能夠將整個世界的重擔扛在自己的肩上。隨著每一部漫威電影的上映，人們對這個宇宙的認識也越來越深入。雷神索爾、美國隊長、復仇者聯盟、蟻人、奇異博士、星際異攻隊和黑豹……儘管這些英雄在語氣、風格、在意的事物等各方面有千差萬別，但他們對於大眾、義務、責任感和同情心，都擁有相同的基本信念。

　　漫威電影的宇宙似乎在暗示，如果連美國隊長和鋼鐵人這兩個驕傲、強大的莽漢，都能領悟到他們都在為更遠大的目標服務，並將彼此巨大的分歧放在一邊，那麼全世界的人也做得到。

　　你從來不知道漫威的故事暗藏這些典故、原型

　　●漫威超級英雄與《塔木德》經典
　　「美國隊長」史蒂夫．羅傑斯的過去沒有任何創傷。讓他成為美國隊長的唯一原因，只是想為國家盡一份責任的渴望。他這種以公共利益為導向的世界觀，與蝙蝠俠的唯我論截然不同。和蝙蝠俠、超人不一樣，美國隊長並不孤單，因為驅使美國隊長展開行動的並非基督新教的救世主理想，而是截然不同的神學概念：猶太教思想。

　　不同於基督新教，經典《塔木德》描繪的猶太末世論，不等待神聖生物從天而降來修復殘破、混亂的一切，而在提醒它的子民：如果他們在地球上共同努力奮鬥、相互理解與扶持，將很快能夠獲得自由，迎接彌賽亞／救世主的時代。

　　●漫威超級英雄與猶太文化原型
　　例如《驚奇4超人》裡的「石頭人」就像猶太教中的「魔像」，是以黏土塑成、可以自由行動的人偶，不僅身體強壯，精神上也具有強大的威力，是為保護猶太人免受迫害者威脅才創造出來的生命，而石頭人也扮演著類似的角色。「驚奇先生」理查茲則是處於猶太文化神秘主義傳統中的「附鬼」狀態。除了他對知識追求的執迷、狂熱有如被遊靈附身一般，在《驚奇4超人》最受歡迎的一期漫畫中，他更被大反派「末日博士」附身，成為後者從內部摧毀驚奇4超人的棋子。

　　《不可思議的浩克》的故事起點是一位科學家憑藉自己的創造力將自己變成了怪物，同時具有綠巨人與科學家班納兩個身分，就像《舊約聖經．創世記》裡的兩個亞當。身份分裂的浩克所面對的核心問題，讓仍在努力理解生命意義的年輕人著迷、充滿興趣，因為他的故事在探討孤獨的議題。它在問：當你不願屈服於孤獨的重量，不想接受你不僅無法認識身邊的人、連認識你自己都是場艱苦戰鬥的時候，你該如何在這個世界上奮戰下去？浩克的故事觸及了現代人困境的本質：孤獨。

　　《驚奇蜘蛛人》的主角彼得．帕克讓「能力越強，責任越大」這個出自《聖經》的理念引起廣泛迴響，成為美國文化的主要價值觀，連前總統歐巴馬都要引用。「蜘蛛人」不只是另一個試圖了解超人能力之複雜性的超級英雄，他是一個學習讓自己更具人性的年輕人，更是某位《聖經》人物的直系後代，那就是該隱。

　　該隱是精神上的流浪者：他不想犯罪，但會屈服於誘惑；他想悔改，卻覺得自己做不到；他感知到神聖的召喚，但沒有回應——就像彼得．帕克一開始想靠著自己的超能力營利，又因為迴避自己的責任而導致養育他的叔父死於盜賊之手……

　　人類不需要救世主，而是需要了解自己的力量、理解彼此

　　從20世紀中葉一直到2018年去世之前，史丹．李與他身邊的漫威藝術家，從不曾擁護極端主義和二分法。對真實的人類來說，「將世界一分為二」太過危險、極端。他們創造了一個世界，人們在當中所能期望的最美好事物，不是等待穿著緊身衣的神現身拯救自己，而是靠人們互相艱苦地攜手合作，讓生活變得更美好一點。這群猶太藝術家透過作品提醒讀者，運用過多的力量、擁有過度的信仰，是一枚奇異多變硬幣的兩面。他們一手打造的漫威世界要告訴世人：如果「救贖之路」真的存在，要通往這條道路，需要的是謙卑、友善和犧牲，而不是傳統漫畫中那種萬能超級英雄具備的特質。

本書特色

　　1. 華文世界第一本翻譯出版的「漫威之父」史丹．李傳記
　　2. 耶魯大學出版社叢書，揭秘史丹．李本人不說、漫威宇宙背後的文化意義
　　3. 「漫威」漫畫迷、電影迷深入漫威宇宙的唯一指南

名人推薦

　　YouTuber－超級Y
　　台灣影評人協會理事長－膝關節
　　《通靈少女》導演暨《遺憾拼圖》編劇－劉彥甫

相比歐美音樂文化內層建築的成熟，亞洲中小型livehouse 在摸石過河的狀態中「見步行步」；它們所在的城市地理上靠近，卻因應不同文化政策、政治場域、經濟結構、宗教背景，等等，發展出各具特色的生存策略。

香港獨立音樂人黃津珏是民族音樂學博士生，2018年在倫敦組成爵士後搖滾樂隊「remiso」，並進行亞洲巡演。樂隊在這些場地的演出過程，側面描寫了各地文化政策對非主流藝術發展的影響：

• 香港的livehouse如何對抗瘋狂租金？如何應付牌照問題？
• 台灣的勞動局如何影響外國演出單位進台？文化局的補助金對台灣獨立有樂有着怎樣的衝擊？
• 在宗教右派的干預下，馬來西亞的獨立音樂如何自處？
• 韓國在龐大的K-pop商業市場下，獨立音樂還有沒有立足地？
• 澳門不乏資源，可是又面對怎樣的文化難題？

remiso的巡演帶領讀者看到連接中小型livehouse羣、或是更特殊的演出空間的有機迴路，看它們如何連繫成一個複雜、多變、許多時僅夠維生的全球音樂網絡。

1968至2004年，黃霑定期為不同報刊寫作專欄，字數過千萬，題材和風格多樣。他是音樂人，又是作家，寫歌填詞的親身經歷，順理成章化成隨筆評論的對象。這個雙重身份，幾乎全港獨有，令他相關的文章，特別有質感。首先，黃霑的文章有黃霑。對他來說，做廣告、寫歌詞、拍電影，有市場設下的框框。唯有每天在副刊爬格子，他可以自由自在，放眼四方，心內奔馳，寫出真感覺。此外，黃霑的文章有香港。他的專欄文字，盡是黃霑的簽名港式性格：有話直說，態度親民，寫人寫景繪形繪聲，月旦世情今古索引。其中寫流行文化的文章，更是只此一家，幾十年來緊貼每期流行，記錄了大眾藝人如何在香港社會發展劇本欠奉的時刻，大膽摸索，細心創造，在不同的崗位建構本土聲音。我們決定重新嚴選他有關流行音樂的專欄文章，理順次序，讓它們互相對話，織點成線，對焦「製造港式流行音樂」的過程和奧秘。

1941年黃霑在廣州出生，八歲時一家流徙到港，跟香港同步長大。1976年黃霑為劃時代的新派電視劇初寫詞曲，又為香港第一齣新浪潮電影的插曲寫詞，詞句「我係我」成了第一代港人的胎記。1941至1976年，是黃霑和香港社會的關鍵時刻。在這期間，黃霑慢慢變成我們熟悉的黃霑，香港也由戰後的多元曖昧，變得歸一自信，成就了日後只此一家的「香港模式」，整個過程牽涉了眾多磨合、轉折、選取、釋放、壓抑、犧牲和再造。黃霑一代文化人在當中有何角色，值得用力梳理。黃霑的個人回憶，記下香港平民的集體前傳。放大黃霑在這20多年的身世，就好像在他身上慢鏡頭重播香港本土文化形成的經過。

在這個所有人都只朝向某處大聲疾呼自己想說的話的世代，
如今已變質又令人感到厭惡的「溝通」，
其中重要的價值正透過BTS具深度的音樂與美麗的表演，走向新的意義。

• 韓國流行音樂與KPOP史
• 美國流行樂與偶像男孩團體發展史
• 美國主流音樂獎項性質分析
• BTS防彈少年團登陸美國主流音樂圈觀察報告
• 為什麼韓國國內不了解BTS有多紅
• 剛出道的BTS防彈少年團嘻哈定位的挫折史
• A.R.M.Y如何把BTS送到全世界
• 詳細深讀BTS出道至2018年專輯詞曲評價
• 精心匯整附上專輯官網QR code隨讀隨聽

回顧防彈八週年，回顧成為A.R.M.Y的入坑曲
從學校三部曲、花樣年華、WINGS到LOVE YOURSELF

A.R.M.Y真摯盛讚
這本書是我看過最真誠的介紹BTS音樂的書籍
防彈少年團的音樂，不嘗試裝飾想要表達的內容；也不想要以此趕上潮流來獲得流行。因此也很難說他們是依循了什麼樣的「爆紅公式」而有此成就。他們不特別追求什麼。他們只是以自己獨特的配方，創造了獨特的世界。

第一本以「音樂」為主體的BTS防彈少年團深入分析

BTS是音樂家，他們最大的魅力和成功的秘訣不在於別的，而是音樂和表演本身，但卻尚未有人針對他們的音樂進行深入、真摯的講述，由於音樂分析既困難又抽象，加上普遍都認為偶像音樂不需要那麼真摯的鑑賞。

關於BTS從2017年起橫掃亞洲、歐美無數獎項的的商業成就
以及經紀公司Big Hit（HYBE）的行銷經營和管理方法，網路文章、書籍已細數許多，但在這之中，同樣重要的，是走在商業與藝術間七名少年對於音樂、表演的堅持和理解。「阻擋像子彈一樣的批評與時代偏見的音樂團體」是這群少年成立之始的宣示，也是在從發跡到現今，他們一本堅持的初心。

這本書將透過聆聽他們的音樂尋找答案，並縱觀流行音樂的過去和現在
這本書將透過聆聽他們的音樂尋找答案，但光聽不能解決問題，如果不縱觀流行音樂的過去和現在，了解其中差異；不單只是K-pop，在世界流行音樂的潮流中，如果不更立體的觀察他們音樂所具備的價值，不管用什麼方式回答「為什麼」，都無法輕易使人信服，因此我將著重在這部分。

希望閱讀這本書的各位，可以拿出心愛的音響或是耳機，隨著我準備的文字一同閱讀，再次品味BTS的音樂，回顧他們的發展之路。
BTS的成功並非一蹴而得，也不是誰召喚魔法的功勞，他們的成功融合了出道至今的所有過程。在本書中我將以多種角度提出從2014年起，BTS以美國市場為中心展開的活躍，還有他們與粉絲一同創造的BTS現象的各種含義。最後當蓋上這本書時，期待各位能對於BTS的本質和成功秘訣得到滿意的答案。

想想音樂評論家的觀點如何，比較跟自己感受到的有哪裡不同、又有什麼相同，也許會蠻有趣的。
我相信這項觀察的開始到結束，必須聆聽他們的音樂、體會其中所想傳遞的訊息，並不是進行任何他們有多偉大的說明或分析。大眾似乎較容易忘記BTS是「音樂家」而非其他角色的事實，因此很多分析只將結果著重在「紀錄」、「金錢」或是「成果」上，雖然有趣卻往往脫離本質。

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這本書既是「評論」又是「評價」，同時也是
印在唱片封套背面的說明文字liner note（說明書）

BTS與現有男子樂團的決定性差異在於，
他們並不完全倚賴製作人，
成員在一定程度上具有音樂的主導權。

Column音樂市場分析 ╳ Review 專輯深度樂評 ╳ Interview跨領域專家對談
░ Column音樂市場分析
音樂評論家的流行音樂觀察報告

░ Review 專輯深度樂評
音樂評論從樂風、編曲、歌詞主張、製作手法多元拆解

░ Interview跨領域專家對談
韓國嘻哈圈‧美國媒體‧音樂創作者‧文學評論
韓國音樂獎主席‧葛萊美審查成員‧粉絲翻譯家

Love & Speak Yourself！
演唱會製作導演帶你一揭防彈少年團Burn The Stage的祕密！
全球第一男團BTS燃炸演唱會幕後功臣！
＼攻下玫瑰碗、征服溫布利！／
從出道Showcase到世界體育館巡迴，巡演生活全公開！
展現震撼靈魂的演唱會幕後
所隱藏的血汗淚

　　自 2013 年起就與地表最強男團BTS緊密合作的演出籌畫製作公司PLAN A創辦人，在本書中首次大篇幅公開團隊從防彈少年團的出道Showcase，一路相隨至站上世界頂端，甚至進入玫瑰碗、溫布利等殿堂級競技體育場的2019世界巡迴演唱會心路歷程。

本書目擊重點
Point 1 想一窺防彈少年團成員的幕後面貌嗎？

• 舞台下的歌手和工作人員互動大公開！

Point 2 想知道世界級偶像SOLO舞台幕後小故事嗎？

• 導演如何下指示、成員如何精準展現表情演技、舞臺美術設計又讓製作團隊抓掉多少頭髮？
  
  

Point 3 對於演出製作懷抱夢想的話

• 未來想引領演唱會製演界的你，這本絕對是必備的「Step by Step教科書」！

防彈少年團SOLO舞台幕後大公開！

• RM的LOVE♬如何使用超高難度的AR技術，製作團隊甚至還為此得獎！？
• Jin的Epiphany♬舞台光是事前構思竟然都可以再開一場演唱會！？
• SUGA彩排Seesaw♬時為何被全體成員重點圍觀？
• j-hope首次挑戰Just Dance♬超複雜升降台就完全駕馭，導演直呼超天才！？
• Jimin的Serendipity♬經典泡泡仙子舞台，靈感來源竟是飯拍！？
• V在Singularity♬展現的極致頹廢性感，連導演都招架不住！？
• Jung Kook在Euphoria中飛高高離地十公尺，導演怎敢做出如此大膽的決定！？

★KPOP演唱會A-Z的秘密
Q.如何成為演唱會製演導播？
Q.前所未有的三部曲演唱會，究竟是如何誕生？
Q.演唱會的歌單如何規劃？
Q.歌手們站上世界級舞台時，想展現什麼面貌呢？
Q.演唱會途中發生過什麼緊急狀況嗎？
Q.舉辦國外演唱會時，裝備都怎麼運送呢？
Q.幕後的工作人員都在做什麼工作？

本書採用詞話的體裁，文章長短不一，看似零零碎碎，沒有系統，實則言簡意賅，足堪細味。這種體裁的好處是閒來隨意翻讀一兩段，既舒適也無壓力，偶爾會得到一些體悟，從而對讀詞寫詞有新的進境。本詞話共分三大部分：上編「以古為鑑及技與道」，從古代詞人的作詞心得，到粵曲及粵語流行曲的精妙處，意在總結前人的作詞之道；中編「六名家話詞／詞話六名家」，是香港六大詞人黃霑、鄭國江、盧國沾、林振強、潘源良及林夕的創作經驗談及作品點評；下編「轉益多師」，涵蓋了一眾四十多位職業及業餘詞人的事跡及經驗。如能與本書的姊妹篇──《粵語歌詞創作談》一起閱讀，相信對粵語歌詞的創作和欣賞，將有更深的體會。

艾美獎編劇，教你成功塑造人物的法則 

前華爾街律師轉戰影視王牌編劇，
個人劇作生涯8度問鼎全球指標艾美奬，4度摘下最佳編劇獎項。
主持人大衛•萊特曼、製作人勞倫斯•奧唐納
演員傑米•福克斯爭相合作的御用劇作家。

作者山迪•法蘭克告訴你

劇本、改編、續集以及翻拍......什麼樣的故事，人們願意掏錢？
一次掌握人物類型、內心模式，激發故事起伏

■ 9型人格，建構人物好幫手！

改革型： 理性自律，但追求完美容易流於批判他人
助人型： 互動圓融，但不擅婉拒他人要求
成就型： 高度專注，但易受權力左右而成為工作狂
自我型： 個性鮮明，但對於他人批評過度敏感
調查型： 善於觀察，但容易流於傲慢不與人溝通
忠誠型： 忠誠負責，但對於決策不夠果斷
活躍型： 多才多藝，但無法專注單一事物
挑戰型： 權威果斷，但希望他人按照他們方式做事
和平型： 隨和大方，但容易附和他人揚棄個人觀點

■ 8種角色設定，帶動故事衝突

福爾摩斯型：《七生有幸》為了彌補在車禍中害死妻子，選擇以自殺來器捐的蒂姆.…..
灰姑娘型：《攻其不備》用愛照料黑人養子使他最終成為傑出球員的偉大養母.…..
綠野仙型：《醉後大丈夫》飛奔賭城召開單身派對，最終卻渴望回家的四個傻男.…..
睡美人型：《北非諜影》為愛失憶的李克與舊情人伊爾莎再次重逢的動人瞬間.…..
怪物型：《金剛》直到最後一刻仍在守護美人安•黛洛的體貼大猩猩.…..
進化型：《300壯士：斯巴達的逆襲》斯巴達勇士用壯烈犧牲，寫下歷史英勇一頁.…..
退化型： 《教父》面臨父親大哥接連遭受槍擊，決定走上犯罪之路成為謀殺要犯維托.…..
堅持型：《黑暗騎士》小丑與蝙蝠俠之戰，蝙蝠俠自始至終奮力抵抗的毅力.…..

■暢銷的故事，來自於成功的人物角色

　　本書是眾多的劇本寫作書中，少見針對人物角色分析與經營的專書，書中提出了編劇的「人物內心戲」理論，並且使用了大量實際的電影和電視劇作為案例來分析論證。這套理論把編劇這種似乎主要依靠劇作者個人才情和想像力完成的事情，變成了在理性分析的基礎上按照規則來行事。

　　書中還進一步闡述了構建人物內心戲的方法。把內心遊戲分成轉變型和神話型兩大類，以及八種角色模式，然後再詳細分析兩類劇本的特點和編劇方法。此外，還介紹了一個實用的編劇工具「九型人格」，利用它設計角色的內心遊戲，提供具有脈絡的性格分析，可以使角色的轉變連貫流暢可信。

　　本書也分析了改編、續集、翻拍這三種特殊劇本的內心遊戲的特點，並專門討論了電視劇的內心遊戲。並於全書的結尾中提供了檢查完成後的劇本的方法。

■人們究竟為了什麼樣的故事而願意掏錢？

　　一部電影或劇本成功與否，與敵手的強弱、崇高的追求或機智的對白關係不大，真正起作用的是一個精心建構、引人入勝的「內心戲」。

──《黛妃與女王》成功的人物內心戲引發了票房熱
　　預算約1500萬美元，全球票房超過1.2億美元！
　　面對黛妃的死與民眾的激情，讓女王不斷面對選擇衝突，最後，女王發生了改變，她明白了他的人民熱愛黛妃，而他們需要女王認可他們的情感。人們正是為了這內心掙扎過程而掏錢。

──《全面反擊》失敗的內心戲票房差強人意
　　預算約2500萬美元，全球票房5000萬美元
　　喬治克隆尼飾演的失意律師，因案捲入朋友的謀殺事件，他提出數百萬美元條件同意掩蓋真相，之後他出賣了對方，變成不為金錢而放棄自我的角色。問題是，他從未被刻畫成是為了錢而可以出賣自己靈魂的人……故事中的主角，沒有可以令人信服的內心改變！

粵劇賞析入門的第一本書
全面解構經典名劇《帝女花》的說白和唱腔音樂
含重新校訂版《帝女花》全劇本

經典粵劇劇目《帝女花》，雖然已有多種版本的文本面世，而即使不少人已看過它的舞台版、欣賞過它的電影版、聽過它的唱片版，並認定它是香港的「文化經典」，但如欲看懂、讀通整本《帝女花》劇本，和理解它的音樂鋪排，必須克服劇本中以便利粵劇從業員為主的表達方式，和一系列戲班的專有術語，也必須面對錯別字和違反板腔曲式規格的標點符號，並掌握艱深文詞、典故和粵劇音樂結構規律。

本書建基於一九五七年任、白開山的泥印本，既參考了上述不同版本，也比較了編者多年來觀看多個不同戲班在多次演出中不同程度上的改動，並加入註釋，目的不只在校正一些錯別字和有誤標點、闡釋粵劇術語、文詞和典故，也旨在展現一代粵劇奇才唐滌生在遣詞造句、創作唱腔和調度排場上的心思，使《帝女花》能從殿堂走進大眾，讓一般人也可一同欣賞。

唐滌生改編自明代湯顯祖原著的《紫釵記》，可說是以歌妓為題材的粵劇作品中最成功之作，人物刻劃生動之餘，更彰顯了自由戀愛、不畏強權等價值觀，加上成熟的場口調度，以及文句、辭藻和唱腔音樂的配置，令此劇成了粵劇經典。

然而，礙於種種原因，當年唐滌生在改編此劇時，對劇中人名、稱號和地名出現些微缺失，部分含糊不清的文句和處境流傳至今。

本書編者除了敍述《紫釵記》的開山和劇情資料、分析劇中說白和唱腔音樂結構外，更考證唐代歷史，重新校訂全劇劇本，釐清了劇中人名、稱號和地名，釋放唐滌生未曾開發的細節，使此劇的歷史背景更為突出、劇情更加合理，還原了大唐盛世的面貌。

「感動正在你眼前的人，就能感動全世界！」

《巴黎戀人》、《大老婆的反擊》導演
完全公開爆紅韓劇的成功祕辛！
手把手傳授，教你成為操弄收視率的天才編劇！

《來自星星的你》將「雞啤（炸雞啤酒）」文化傳向亞洲；《太陽的後裔》在中國與韓國引起從軍熱潮；《Signal信號》除了在韓國擁有高人氣，就連日本改編版也創下高收視率的紀錄……
　　
這些所謂的「爆紅」電視劇的創造者——編劇們，
究竟存在什麼樣與眾不同的說故事力（storytelling）呢？怎樣才能寫出好台詞呢？
為什麼有些電視劇只看一集就悸動不已，有些電視劇卻無趣得連硬吞下去都覺得不知所云？

　　本書作者總結20年來的電視圈編導製作經驗，從入門開始，帶新手編劇戰勝這個看似夢幻卻充滿無情競爭的電視劇圈：

第一步：抓住靈感！別怕丟臉！寫就對了！
先從邁向編劇之路的疑難雜症Ｑ＆Ａ開始，不但推薦必讀編劇書（放心，作者不是那種只推自己書的無良人士），也幫你確認自己是否真的有編劇的潛質（絕對會說實話好好打醒你的！），更教你如何消除對寫作的恐懼（如果你真的有在認真寫，你一定能理解⋯⋯），引導你如何抓住靈感、創造靈感（沒錯，「創造」，不然你真的要傻傻等靈感自己掉下來嗎？），甚至提供自己的編劇黑歷史，帶你找到自己擅長發揮的道路！

第二步：角色！台詞！場景！
快給我高大酷帥狂霸跩，但會在意外的地方吃鱉、有點黑暗但又不能黑暗到底的角色，以及讓我忘記真實人生的超現實劇情！
1.角色絕對要人見人愛、充滿魅力又有缺陷，讓觀眾可以代入也可以憧憬崇拜。
2.別太過自戀，不能只有編劇自己沉浸在故事裡，也不要用角色「講」出你寫劇的初衷！
3.配角的台詞代表編劇的實力，創造琅琅上口的台詞，是天才編劇的義務與天職！
4.別把觀眾當白痴，指著觀眾的鼻子說教，是行不通的！

超值附加！《黑道律師文森佐》、《鄭道傳》、《綠豆花》、《所有人的謊言》等大熱編劇現身說法！

《熱血祭司》、《黑道律師文森佐》編劇朴才範代表傳統電視劇編劇的成功模式；《鄭道傳》、《綠豆花》編劇鄭賢珉則是中途轉行、擅長史劇鉅作的代表；編劇元宥晶則是剛出道的新人，她在本書中為大家坦白如何入行，以及撰寫《所有人的謊言》──她首部上檔電視劇的心路歷程。透過三位人生歷程與擅長路線各不相同的編劇，介紹編劇圈更多不同的面向與可能性。

蓋鳴暉，香港粵劇界著名的女文武生。
自幼對粵劇情有獨鍾，戲棚的鑼鼓聲、服裝、演員都教她神往。豆蔻年華投身香港八和粵劇學院學藝，轉眼經歷三十年粵劇生涯，更染指電視劇、舞台劇等跨媒體演出，成就豐富多彩的表現藝術人生。《戲夢傳奇》記錄了蓋鳴暉孜孜不倦、持續創新進步的三十年，永不言休的她期望在粵劇藝術路上迎來更多挑戰。
「我自忖不是天才，唯一憑藉的只有流更多的汗水、吃更多的苦頭，還有對投身粵劇從未動搖的信心和意志。回顧過去三十年，我心中充滿感恩之情。在我的學藝和從藝過程中，也深受眾多同行或相關行業前輩、師長的教益和栽培之恩，此中情景，歷歷如在眼前。」——蓋鳴暉

現代人親近書法的最佳入門
典藏新版‧圖文大幅增修60%

看懂書法，比學寫書法容易得多，也重要得多！

看懂書法，有助於提升文化、文學、美學修養；
也唯有看懂書法，才能真正寫好書法。

• 面對書法，該如何建立起正確的欣賞態度和方法？
• 篆、隸、楷、行、草，各種字體的表情有什麼不同？
• 為什麼書法不能只強調視覺效果，而我們又如何看懂其中的意境與心情？
• 〈蘭亭序〉為什麼有那麼多的錯漏字，但仍不損其魅力？
• 〈赤壁賦〉內容瀟灑飛揚，為什麼蘇東坡選擇用工整樸拙的楷書寫下？
  
  　　

▌學書法而不懂書法，一直是書法教學的最大盲點。
現代人所謂的「學書法」，通常只是學寫字的「技術」，對書法的理解反而有限。
不是用毛筆寫字就叫書法；懂了書法，再學寫書法，會更有效率。

▌我們正身處在學習、親近書法最好的時代。
精美的印刷品，以及網路上豐富的書法資料，都是前所未見的資源。
換言之，想品味書法之美，在今日誠非難事。

▌如何才能真正看懂書法？
書法名家侯吉諒以浸染書法世界近四十年經驗為底蘊，
透過淺顯親切的文字，搭配百餘張豐富的書法作品，細細解說，
為什麼「最好的書法作品都是文學作品」？為什麼「臨摹是一種深度的閱讀」？
本書為書法愛好者提供了一窺堂奧的方便法門，領略書法中的意趣與況味。

本書帶你輕鬆看懂書法：

• 書體特色：篆、隸、楷、行、草的不同功能與美感
• 極品鑑賞：「三大行書」之美
• 名家賞析：蘇東坡、黃庭堅的書法特色與地位
• 形式與內容：探究書體風格與文字內容的搭配
• 書法發展史：各個朝代的書法文化發展

書法不只是古代的字體設計，也是漢字DNA的解密之鑰，
不只是書法家個性的展現，更是各個時代的美學風尚。

想要練一手好字，
想要學會欣賞中文字型之美，
想要靈活設計個性獨特的中文字體，
你都需要多懂一點書法～

　　你可能聽過新篆體、隸書體、行楷體、魏碑體，但你知道這些電腦裡的字體都是從古代書法字來的嗎？

　　篆、隸、草、行、楷各有其基本個性與基本長相，歷代書法家不同的書寫風格，又賦予字體獨特的形象氣韻，讓中國書法字有了豐富多樣的面貌。所謂「晉尚韻，唐尚法，宋尚意，元、明尚態」，每個時代的審美觀都可以在書法中體現。

識演變，讀趣事，賞美學：書法，原來這麼有趣！

　　多懂一點書法字的身世：
漢代隸書有哪八大名碑、哪八種風格？
為何楷書的發展到了唐代才達鼎盛？篆、隸為何到清代才又流行？
北宋書法名家輩出，徽宗甚至自創瘦金體，為何到了南宋卻無大家？

　　多懂一點書法家的趣事：
三國鍾繇為收藏蔡邕寫的《筆法》竟掘人墳墓？
唐太宗酷愛王羲之書法，甚至要臣子去騙來〈蘭亭序〉殉葬！
草書大家張旭酒酣耳熱後，曾脫帽以頭髮入墨揮灑成書……

　　多懂一點內行的書法之美：
甲骨文瘦硬奇崛的古樸之味，金文莊重威嚴的雄渾之氣，是先秦巫覡文化、尚武精神和哲理思維的產物，而小篆的整飭對稱，一絲不苟，則是秦王朝大一統精神的表現。
隸書的橫畫，蠶頭燕尾，使字體向左右擴展，增加了飛動之勢，書家們從此可以在書法中張揚自己的個性。
王羲之的行書，透出的是一種氣韻生動、溫文爾雅的名士風度。〈蘭亭序〉用筆已達爐火純青，中鋒行筆，含而不露、綿裡裹針、柔中有剛、線條輕盈靈動。

從故事、分鏡、業界幕後，到連載出道，一本就通！
《未生》《與神同行》原著漫畫作者也讚嘆的全方位條漫創作聖經！
LINE WEBTOON人氣作品《神探佛斯特》作者親身傳授
【繁體中文世界首部條漫創作教學書】

《神探佛斯特》作者與條漫研究家聯手寫作 深度剖析地表最強數位內容創作者的商業祕密
作者同名YouTube頻道觀看超過860,000次 精華內容集結成書
《未生》作者尹胎鎬專文推薦
aladin 10分完美評價、Yes 24 9.6分精采口碑
《神之塔》《梨泰院Class》等超過30個經典IP拆解╳20位條漫作家經驗談

・用手機看的條漫和傳統紙本漫畫有何不同？
・令人忍不住持續往下滑、緊抓讀者視覺動線的訣竅原來是「對話框」⋯⋯
・該怎麼善用「敘事弧」讓故事維持高度張力、在漫長的連載中不斷吸引新讀者？
・原來在個人社群帳號連載漫畫，巧妙與讀者互動會有加分效果⋯⋯
・只懂畫漫畫還不夠？該怎麼為自己的作品寫一份無往不利的企畫書？
・從《神之塔》、《神探佛斯特》的神來之筆，可以學習故事的核心精髓！
・從《寄生上流》、《復仇者聯盟》等神級電影也能學到有助於條漫創作的情節設計心法？

本書由《神探佛斯特》作者李鍾範和資深條漫研究者洪蘭智攜手呈現，全書以四大章節清楚解釋：何為條漫？哪些元素構成一個「好故事」？條漫有何專屬的分鏡技法和敘事訣竅？最重要的，如何於各大Webtoon平台出道並獲得收益？書中援引經典條漫作品與好萊塢電影深度剖析，實地提供企畫書、故事大綱、分集綱要範例，兩位作者豐富的實戰經驗和扎實的理論知識，令嚮往漫畫家之路的新手受惠無數，也足以讓卡關的資深創作人突破盲點。

從人稱神劇的《未生》，到全球票房超過2億美元的《與神同行》系列電影，條漫世界陸續產出強大IP，強勢攻占全球影劇市場，「Webtoon」也成為當今韓流最重要關鍵字之一。本書為條漫作家與所有數位時代的圖像創作者提供了最全方位的創作策略與面對市場的必需知識。

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原來人氣條漫這樣畫！透過本書你可以學會的5件事：

1 全面認識條漫基礎知識，面對媒材、社群、媒體日新月異的變化免於心慌。
2 有效學習精準的分鏡技術，漫畫才能如虎添翼。
3 從書中實際剖析經典IP過程，學會一生受用的拆解故事技巧。
4 從業界幕後與前輩經驗學會數位時代創作者決定勝負的企畫概念。
5 於案例分享中充實創作者必備的自我經營心法。

與《觀看的方式》齊名的代表性文集
觀看的感知和想像，始終是理解這世界的首要方式
愛與激情、死亡、權力、勞動、體驗時間、歷史
貫穿全書、驅動我們所觀看的視界

本書是約翰‧伯格的代表性文集，涵括的時間範圍、書寫類型和陳述主題，是最為廣泛的一本。鎖定這本文集的關懷主題，就能對他作品的發展脈絡有所理解。讓我們清楚看出，是哪些力量在背後驅動他的大多數作品。

愛與激情、死亡、權力、勞動、對時間的體驗，以及當前歷史的本質：這些貫穿本書的主題，不僅是伯格作品關切的重點，也是當代最迫切的緊要事務。旅行和遷徙，夢，愛與激情，死亡，做為一種行動和創作的藝術，以及語言工作和體力勞動之間的關係。與藝術作品、藝術功用，以及藝術生產工作有關的主題，為伯格的文集提供了一個自然焦點。

從文藝復興到廣島原爆，從博斯普魯斯到曼哈頓，從法國小村的木雕工匠到哥雅、杜勒和梵谷，從愛與失落的私人體驗到我們這個時代的政治大變動，這本書鼓勵我們，以如同作者般的專注而熱切、感性而反叛、悲傷而堅持，去觀看我們置身的視界。

影響深遠的〈立體主義的時刻〉，具體示範了馬克思主義研究取向的靈活彈性、無遠弗屆，書寫的不只是布拉克、雷捷、畢卡索和葛利斯，還包括這世界在二十世紀初聚合在一種神奇的許諾感之下的那個不可思議的時刻。本書收錄了這篇文章，做為第六部〈藝術創作〉的重點。 而有關說故事和語言的主題，在伯格的人生和作品裡，則是一種更加無所不包、更加漫射擴散的關懷。第二部〈離家〉，引介了旅行、流亡和遷徙這三個題材；這些反思在接近文集尾聲的〈未竟之路〉裡，繼續綿延。 第四部〈愛的ABC〉裡的所有文章，全都展現出伯格對藝術創作和特定畫作的關注，探討了一系列藝術家獨特的愛與激情經驗，而〈史特拉斯堡之夜〉一文，則是記錄了伯格在創作電影劇本《世界之中》時，對於激情的種種想法。 五篇素材不同、情境迥異的文章，組成了談論死亡的〈告別照〉；在每一篇裡，我們都可清楚看出，死亡不只是屬於過去――埋葬死人的永遠不是死人――也屬於現在和未來。

觀木，是一門大學問，非數十年的經積累是不可能成功的。本書以13萬字，770餘幅照片，詳解木材之“真性”，側重於傳統的、有代表性的黃花黎、紫檀、紅木、楠木、柚木等，也兼顧一般用材及新近進入中國的木材，如黑檀、山槐、紅豆、香榧、樟木等。按樹種進行分類並記述其特徵、歷史與文化，對各種木材的不同特徵如顏色、紋理、光澤、斑點、疤結、缺陷等進行展示與簡要說明，以期達到以圖識木、增加理性認識，建立對各種木材最基本的認知與了解。

• 約翰．伯格《觀看的方式》的21世紀更新版！
• 在當今這個攏絡想像力的混亂世界中，揭開21世紀當代藝術中權力迷霧的重要之作！
• 藝術是否依然具有力量？文化是否還可當作武器？

　　你是否在城市街頭看過以文字與圖樣奪人眼球的塗鴉創作？塗鴉以明目張膽的越矩行為，表達對城市的聲音。然而當塗鴉藝術出現在商業廣告、政府甚至為了抑止塗鴉而指定一個合法創作區域，大家逐漸忽略塗鴉本質概念中的顛覆性格，我們又該如何看待自己熱愛的塗鴉藝術？

　　在當代，一個藝術展覽、一場行動主義運動，甚至是一本刊物的誕生，背後往往隱含著諸多難以說清的政治、金錢、權力之間等等複雜關係，我們如何拆解藝術與行動主義運動之間暗藏在多方的角力？這是我們理解當代藝術的一個重要角度。

　　二〇〇九年，美國的藝術家傑瑞米．戴勒（Jeremy Deller）以藝術創作計畫《就是這樣：開講伊拉克（It is What it is : Conversation about Iraq）》，將一部分的伊拉克戰爭帶到美國。他與退伍軍人、伊拉克難民藝術家，帶著一輛在巴格達攻擊中炸毀的廢棄汽車，從紐約巡迴到洛杉磯，沿途展開對話，讓公眾對擁有一場經驗性、而非僅只是說教式的邂逅。人們會在參觀後談起自己與戰爭的經驗：退伍軍人訴說著路邊的炸單、在基爾庫克（Kirkut）的戰鬥，以及歸鄉後的抑鬱症；軍人的伴侶、雙親會說起自己的親人；伊拉克人、阿拉伯人和黑人穆斯林談論起自身的恐懼——來自於反恐戰爭期間對伊斯蘭教日益嚴重的偏執情況。然而，這是「藝術」嗎？還是「行動主義」呢？這其中政治立場又是什麼？

　　先會觀看，才能辨識，進而才能提出評價。作者納托．湯普森身為當代藝術表現形式的捍衛者、美國當下最受讚譽的年輕策展人和藝評家之一，致力闡述投入藝術和行動主義的藝術家們，該如何看穿當代藝術的意義、其中的權力關係，以及在滲透進藝術中的資本主義邏輯，藝術家要如何找到自己的聲音，並做出改變？他從當今活躍的藝術家與行動主義者的一些最創新有趣作品，與那些賦予社群去觀看且重新想像權力的實驗場，展開了一場別開生面的討論。

　　二〇一〇年代左右起，世界各地陸續發生多場社會運動，從「阿拉伯之春」、「歐洲夏季」、「占領華爾街」，再到之後台灣的「318太陽花運動」、香港的「和平佔中」，從這些運動中皆可看到當代藝術介入社會與政治的痕跡。《觀看權力的方式：改變社會的21世紀藝術行動指南》正是試圖帶領我們揭開當代藝術與權力交纏不清的迷霧，對藝術介入政治的方式與藝術世界中的權力關係進行思辯。

　　唯有我們能夠掌握「觀看權力」的方式，才能正視權力中的複雜性，並找出超越的可能。

一部深刻描繪現代人內在情感的圖像小說，直指人最本質的精神困境：孤獨的存在
面對外面遼闊世界，未知的未來使人心生恐懼
人，該選擇孤獨過活或者勇敢迎向遼闊的世界？

　　歐洲漫畫詩人，克里斯多福・夏布特（Christophe Chabouté）以細緻的圖象優美呈現人心深處，永恆的孤寂感受以及追尋自由的渴望。

　　《孤獨》故事講述了一個畸形怪人，父母出自於關愛，將他禁閉在汪洋大海中的一座燈塔上，每天只能憑藉想像力生活。因為相貌醜怪，他一出生就被藏在燈塔中，與世隔絕，獨自生活五十多年。陪伴他的是父母留下的一本舊辭典，這也是他與外面世界的唯一連結。

　　在每個孤寂的夜晚，他總是憑藉著辭典與想像力，在腦海中編織各種奇妙、荒誕、離奇的畫面。直到一位新進的水手幫助下，他才找到了真正屬於他自己的人生。

　　作者夏布特以獨特的緩慢節奏敘事方法勾勒出人性中關於美醜、孤獨、膽怯、恐懼、嚮往自由……等值得深思的主題。運用豐富的場景轉換和剪影、輪廓的細緻描繪，推進故事情節。同時作品也巧妙捕捉了事物在不同角度呈現的情感意象，充滿了神秘引人深思的哲學氣質。

　　《孤獨》是2009年安古蘭國際漫畫節入選作品，目前已有德語、日語、西班牙語、波蘭語等多國語言版本。它在2015年4月還被法國話劇導演搬上戲劇舞臺。

歐洲漫畫詩人，克里斯多福・夏布特圖像敘事顛峰之作

一部安靜留白充滿詩意的圖像小說，撫慰現代人急促焦躁的精神
放緩腳步停留坐下，在這舒緩休息的心靈淨土
一張無論風雪、季節遞嬗默默陪伴著所有人的長椅

　　歐洲漫畫詩人，克里斯多福・夏布特（Christophe Chabouté）以他個人標誌性的細緻黑白圖象與緩慢的敘事節奏展示精細之美。呈現在步調急切、紛亂繁忙的現代生活中，放緩安靜歇息的必要性。 也透過捕捉形色各異的人物，生命中獨具意義的片段，連結成日常生活的縮影。
 
　　《樹下長椅》全書無對白，單純以圖像演繹一張木頭長椅與來往過客的人生百態，無聲卻勝過千言萬語。

　　這張長椅風雪無阻，一年四季始終靜默地陪伴所有人。見證了年輕戀人初萌芽的愛情，情侶刻下彼此的名字縮寫。上班族辛勞工作後在此休息，鬆開拘束壓抑的正裝，放聲高歌。老年人在此沉思未來、陌生人在此第一次相遇，老朋友們在此聚會暢談度過一整天。有人無視長椅匆匆路過，絲毫未發覺長椅的存在；而對無家者而言，長椅卻是過夜的唯一選擇。

　　長椅，這個簡單的日常事物，在夏布特筆下昇華成對時間遞嬗的感觸、人與人互相關懷彼此的情感聯繫以及對人生的沉思。這張長椅可能在我們生活中也時常見到，而在《樹下長椅》故事中的人物，便是我們生活周遭認識的任何人。

　　最平凡的長椅，卻展現出生命的真實樣貌。

中國傳統色中，玉色有“明月璫”、“鳴珂”、“佩玖”，酒色有“酇白”、“春碧”、“翠濤”，服飾色有“海天霞”、“天水碧”、“藕絲秋半”。走近傳統色譜，亦即走近豐富的文化意象。本書從大量典籍中尋覓、考據色名，與故宮文物色彩逐一對應，並配以中國傳統色譜及大量手繪插圖，既是對中國傳統色譜系的梳理，亦是對古典中國審美意趣的探尋。

一架玩具車仔，轆出兒時喜樂之餘，更寄託給兒子的無限父愛！

男人愛車，男仔自然愛車仔。

有哪個小男生小時候沒有玩過玩具車仔？玩具車仔都是四個轆，但玩法就天馬行空、層出不窮：排車龍！飛撞！炒車！砰砰砰！

當年的小男生長大了，成家立室，到家中那個小頑童接手爸爸的玩具車仔……等一等，你真的捨得將自己的珍藏交給阿仔飛撞？

當你長大後再次回味，卻發現車仔早已因殘缺而不知所終，你就好像錯失了一個好女仔，夜闌人靜時，會為失去感到戚戚然。

從小陪你成長的車仔，恍如初戀；而初戀滋味，本書與你一同回味。

本書由七八十年代「男仔玩車仔」講起：

◎ 七十後、八十後兒時玩車仔的共同回憶

◎ 突破環境限制，何時何地都可風馳電掣

◎ 點評各品牌車仔，Tomica、Matchbox、Hot Wheels、Playart等

講到今時今日「男人玩車仔」：

◎ 細談珍藏車仔心態轉變、炒車專門術語

◎ 比較新舊車仔設計、市場定位

◎ 爸爸、兒子兩代同堂不同車仔玩法──將快樂回憶傳給兒子

隨書附送：

◎ 「玩具車仔發展極簡年表」拉頁海報

◎ 模仿經典「黑盒」、「紅白盒」插扉，用作背景配合不同車仔拍照，樂趣加倍～

很多人看完一遍，再看一遍，停不下來的感動——

重重的宮門 隔絕了浮世喧囂
他們在這裡修著過了時的文物
一筆一筆臨摹《清明上河圖》 一件一件組裝宮廷鐘錶零件 一片一片拼回青銅碎片
不求名利與聞達 只想解開時間留下的謎

12位文物修復師 靜默地將日子獻給修復工作
在從前慢的時光中 找到安身心的力量

為什麼看過的人都為之震動？！

　　北京故宮裡藏著一群身懷絕技卻又平凡無奇的工匠，他們在昔日的「冷宮」裡修復價值連城的的歷代文物，這些被歲月腐蝕的鐘錶、古書畫、青銅器、木器等，在他們的巧手下有了新生命，彷彿時光再現。
　　
　　原先是一部首次以現代化眼光、生活化手法，揭露北京故宮文物修復師日常的大型紀錄片，2016年初一推出即風靡全中國，無數年輕人更被深深打動，重新思考該如何看待工作與人生，甚至將修復師視為職業選項之一。本書以紀錄片精神為本，再經深度採訪與寫作，收錄更多鏡頭外的故事：12位修復師親身講述其學藝的心路歷程，對工作、對人生的感悟，以及故宮生涯的回顧。

文物修復師的日常，安靜的力量
　　
　　每日清晨，那道紅色大門緩緩開啟，這群在故宮裡工作的人，像是就此走進了另一個時空，宮外喧囂的世界與他們無關，僅有的只是安靜、專注與超然。在這裡，時間慢了下來，他們用三年磨一把刀，花幾年到幾十年臨摹一幅古畫，將碎成百瓣的青銅器一片片拼回原狀……「走，去慈寧宮。」「我去壽康宮打個水。」修復師們在故宮裡打水、餵貓、騎著電動車去宮外抽菸、在太和殿廣場上騎自行車，這也是他們的日常，在故宮這樣幽深的場域裡，形成一種反差的趣味，也讓他們的人物形象鮮活起來。外人或許不知道他們的存在，但他們的手藝已有幾千年的生命，傳承了一代又一代。

復舊如舊，工匠精神的真諦

　　書中更多的是，老一派的手藝人如何帶徒弟、「尊師重道」一詞如何被實踐；文物修復的工作現場，有著什麼樣的氛圍與景色；人們在展覽看到的、傳承了幾百幾千年的文物，如何被保存延續下來……
　　
　　「我們的社會過分追求聚光燈下的光彩，卻忘了，只有土地裡的根莖足夠深刻，一棵樹才能開出繁茂的花朵。工匠是土地之下，看不見也被忽略的根。」生活在被科技、娛樂包圍的世界，終日被無明和快速腳步追著跑的我們，或多或少變得世俗而空洞。我們之中有許多人，默默做著一份職業，也許辛苦，也許卑微，也許根本不為人所知：幕後工作者、文字工作者、設計師、編輯，或是在飲食、民生、工業、文化、禮俗等各種領域裡謹守並傳承著傳統工藝的職人們......都能在這些文物修復師身上找到相同的精神，甚至獲得新的力量。

日本頂尖策展人、法國羅丹美術館指定代理商
教你運用商業分析的邏輯，導入資訊與知識的藝術鑑賞法
從古典名作到當代作品都能理性解析，
找出觀看的脈絡，提升美學意識與感性能力

有許多人會疑惑：
「如何才能理解作品呢？」
「不太懂為何這件藝術品會在歷史上留名？」
「看不出來作品要展現的意義？」
「懂得欣賞藝術很重要嗎？」

　　若能深入理解西洋藝術，體會西方傳統的知性與理性，在享受欣賞藝術的樂趣外，藉由藝術鑑賞來豐厚底蘊與提高敏感度，也是許多職場上的頂尖人士、商業菁英累積美學素養的方法。因為能夠對藝術作品侃侃而談，豐富聊天的內容，不僅展現個人品味，更是社交場合上最安全的話題，有助於提高商業交流的成功率。而磨練藝術鑑賞的能力，就能擁有未來所需的感性能力，成為能深入洞察事物的人才。

藝術鑑賞力UP！職場能力UP！
提升藝術鑑賞的層次，豐富美學素養外，還能提升五種能力，開拓職場格局！
⑴ 觀察力：學習從作品中找尋線索，提高觀看和發現的能力。
⑵ 想像力：解讀作品背後的發展演變，驅動想像力。
⑶ 創造力：經由想像力，還能觸發新想法、新價值。
⑷ 邏輯力：透過有條理的分析及觀看脈絡，形成清晰的思路。
⑸ 溝通力：談論作品得心應手，在現實中產生良好成果。

　　活用邏輯分析與推論，理性解讀作品，讓感性能力更敏銳！
　　本書提出五種觀看藝術作品時的思考架構，構成判斷的依據與觀點，脫離只停留表面感想的階段，可以深度理解作品的描繪對象、形式與風格，讓藝術欣賞的層次更多面、立體。書中以達文西、林布蘭、維梅爾、維拉斯奎茲、庫爾貝、馬內、梵谷、羅丹……等大師名作示範，讓你逐步理解藝術鑑賞的要訣。

欣賞藝術不再只是「看起來很美」或「顏色漂亮」，
學會五種思考架構，建立自己的藝術分析資料庫，
體會看懂作品價值的「感動」！

①：用「3P」即人物＋背景＋時代三個角度，概略掌握作品。
②：用「作品鑑賞檢核表」深入觀察及盤點，解讀作品各個面相。
③：用「故事分析」參考英雄之旅的模式，追溯藝術家的人生。
④：用「3K」以革新、顧客、競爭與共創三個面向，理解藝術圈的變化。
⑤：用「A－PEST」從政治、經濟、社會、科技等觀點，綜觀作品全貌。

①～③屬於靜態觀看，以微觀方式聚焦作品和人物上；④～⑤屬於動態觀看，以鉅觀方式解讀作品奧妙之處。
活用①～⑤架構來解析藝術作品，就能以洗練的見解，享受藝術帶來的喜悅。在欣賞作品的瞬間，心中就會浮現那幅畫背後的時代、時間的流動及環境的氛圍，你就會看到「畫面彷彿發出閃亮耀眼的光芒」，瞬間判斷出「這是好作品」！

本書推薦給以下四種人：
1. 無法深入領會藝術作品的人
2. 希望享受品味藝術樂趣的人
3. 想鍛鍊感性能力的職場人士
4. 想流暢表達觀點的藝術工作者

此書為2020年新版，部分漫畫經重新上色。

重口味本地薑茶記文化漫畫出爐！

喜歡一樣事物、一種味道、一個文化到什麼程度，才算是上癮呢？

對作者崔氏兄弟來說，一天不想就會茶飯不思，可能有一種癮叫「奶茶通俗學」。

兄弟二人以民族誌的心態，明查暗訪，把茶餐廳視為田野考察的地點，試茶品吃，細心觀察，將這份田野報告以既認真亦幽默、麻甩又紳士的方式呈現大家眼前。

希望這本漫畫能夠勾起大家對香港茶餐廳文化的興趣，或在你茶癮發作時止止癮，也可以成為茶餘飯後討論的讀本！

有關Facebook專頁逾30000讚好的《奶茶通俗學》：

一個由香港以至世界奶茶文化作研究對象的文字插圖創作項目。以既嚴肅又幽默，含蓄亦搞笑的形式，實行一邊嘆茶、一邊探討並紀錄香港茶記的通俗文化，為本地人及外地遊客帶來多點冷知識和增添一些樂趣，藉此推廣香港美食到全世界。只要放慢下來你可會發現茶杯內盛載的，不單只是色香味濃的奶茶，還有一個個發生在茶記、在你我身邊充滿人情趣味的故事。