音樂

相比歐美音樂文化內層建築的成熟，亞洲中小型livehouse 在摸石過河的狀態中「見步行步」；它們所在的城市地理上靠近，卻因應不同文化政策、政治場域、經濟結構、宗教背景，等等，發展出各具特色的生存策略。

香港獨立音樂人黃津珏是民族音樂學博士生，2018年在倫敦組成爵士後搖滾樂隊「remiso」，並進行亞洲巡演。樂隊在這些場地的演出過程，側面描寫了各地文化政策對非主流藝術發展的影響：

• 香港的livehouse如何對抗瘋狂租金？如何應付牌照問題？
• 台灣的勞動局如何影響外國演出單位進台？文化局的補助金對台灣獨立有樂有着怎樣的衝擊？
• 在宗教右派的干預下，馬來西亞的獨立音樂如何自處？
• 韓國在龐大的K-pop商業市場下，獨立音樂還有沒有立足地？
• 澳門不乏資源，可是又面對怎樣的文化難題？

remiso的巡演帶領讀者看到連接中小型livehouse羣、或是更特殊的演出空間的有機迴路，看它們如何連繫成一個複雜、多變、許多時僅夠維生的全球音樂網絡。

1968至2004年，黃霑定期為不同報刊寫作專欄，字數過千萬，題材和風格多樣。他是音樂人，又是作家，寫歌填詞的親身經歷，順理成章化成隨筆評論的對象。這個雙重身份，幾乎全港獨有，令他相關的文章，特別有質感。首先，黃霑的文章有黃霑。對他來說，做廣告、寫歌詞、拍電影，有市場設下的框框。唯有每天在副刊爬格子，他可以自由自在，放眼四方，心內奔馳，寫出真感覺。此外，黃霑的文章有香港。他的專欄文字，盡是黃霑的簽名港式性格：有話直說，態度親民，寫人寫景繪形繪聲，月旦世情今古索引。其中寫流行文化的文章，更是只此一家，幾十年來緊貼每期流行，記錄了大眾藝人如何在香港社會發展劇本欠奉的時刻，大膽摸索，細心創造，在不同的崗位建構本土聲音。我們決定重新嚴選他有關流行音樂的專欄文章，理順次序，讓它們互相對話，織點成線，對焦「製造港式流行音樂」的過程和奧秘。

1941年黃霑在廣州出生，八歲時一家流徙到港，跟香港同步長大。1976年黃霑為劃時代的新派電視劇初寫詞曲，又為香港第一齣新浪潮電影的插曲寫詞，詞句「我係我」成了第一代港人的胎記。1941至1976年，是黃霑和香港社會的關鍵時刻。在這期間，黃霑慢慢變成我們熟悉的黃霑，香港也由戰後的多元曖昧，變得歸一自信，成就了日後只此一家的「香港模式」，整個過程牽涉了眾多磨合、轉折、選取、釋放、壓抑、犧牲和再造。黃霑一代文化人在當中有何角色，值得用力梳理。黃霑的個人回憶，記下香港平民的集體前傳。放大黃霑在這20多年的身世，就好像在他身上慢鏡頭重播香港本土文化形成的經過。

在這個所有人都只朝向某處大聲疾呼自己想說的話的世代，
如今已變質又令人感到厭惡的「溝通」，
其中重要的價值正透過BTS具深度的音樂與美麗的表演，走向新的意義。

• 韓國流行音樂與KPOP史
• 美國流行樂與偶像男孩團體發展史
• 美國主流音樂獎項性質分析
• BTS防彈少年團登陸美國主流音樂圈觀察報告
• 為什麼韓國國內不了解BTS有多紅
• 剛出道的BTS防彈少年團嘻哈定位的挫折史
• A.R.M.Y如何把BTS送到全世界
• 詳細深讀BTS出道至2018年專輯詞曲評價
• 精心匯整附上專輯官網QR code隨讀隨聽

回顧防彈八週年，回顧成為A.R.M.Y的入坑曲
從學校三部曲、花樣年華、WINGS到LOVE YOURSELF

 

A.R.M.Y真摯盛讚
這本書是我看過最真誠的介紹BTS音樂的書籍
防彈少年團的音樂，不嘗試裝飾想要表達的內容；也不想要以此趕上潮流來獲得流行。因此也很難說他們是依循了什麼樣的「爆紅公式」而有此成就。他們不特別追求什麼。他們只是以自己獨特的配方，創造了獨特的世界。

 

第一本以「音樂」為主體的BTS防彈少年團深入分析

BTS是音樂家，他們最大的魅力和成功的秘訣不在於別的，而是音樂和表演本身，但卻尚未有人針對他們的音樂進行深入、真摯的講述，由於音樂分析既困難又抽象，加上普遍都認為偶像音樂不需要那麼真摯的鑑賞。

關於BTS從2017年起橫掃亞洲、歐美無數獎項的的商業成就
以及經紀公司Big Hit（HYBE）的行銷經營和管理方法，網路文章、書籍已細數許多，但在這之中，同樣重要的，是走在商業與藝術間七名少年對於音樂、表演的堅持和理解。「阻擋像子彈一樣的批評與時代偏見的音樂團體」是這群少年成立之始的宣示，也是在從發跡到現今，他們一本堅持的初心。

這本書將透過聆聽他們的音樂尋找答案，並縱觀流行音樂的過去和現在
這本書將透過聆聽他們的音樂尋找答案，但光聽不能解決問題，如果不縱觀流行音樂的過去和現在，了解其中差異；不單只是K-pop，在世界流行音樂的潮流中，如果不更立體的觀察他們音樂所具備的價值，不管用什麼方式回答「為什麼」，都無法輕易使人信服，因此我將著重在這部分。

希望閱讀這本書的各位，可以拿出心愛的音響或是耳機，隨著我準備的文字一同閱讀，再次品味BTS的音樂，回顧他們的發展之路。
BTS的成功並非一蹴而得，也不是誰召喚魔法的功勞，他們的成功融合了出道至今的所有過程。在本書中我將以多種角度提出從2014年起，BTS以美國市場為中心展開的活躍，還有他們與粉絲一同創造的BTS現象的各種含義。最後當蓋上這本書時，期待各位能對於BTS的本質和成功秘訣得到滿意的答案。

想想音樂評論家的觀點如何，比較跟自己感受到的有哪裡不同、又有什麼相同，也許會蠻有趣的。
我相信這項觀察的開始到結束，必須聆聽他們的音樂、體會其中所想傳遞的訊息，並不是進行任何他們有多偉大的說明或分析。大眾似乎較容易忘記BTS是「音樂家」而非其他角色的事實，因此很多分析只將結果著重在「紀錄」、「金錢」或是「成果」上，雖然有趣卻往往脫離本質。

 

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這本書既是「評論」又是「評價」，同時也是
印在唱片封套背面的說明文字liner note（說明書）

 

BTS與現有男子樂團的決定性差異在於，
他們並不完全倚賴製作人，
成員在一定程度上具有音樂的主導權。

 

Column音樂市場分析 ╳ Review 專輯深度樂評 ╳ Interview跨領域專家對談
░ Column音樂市場分析
音樂評論家的流行音樂觀察報告

░ Review 專輯深度樂評
音樂評論從樂風、編曲、歌詞主張、製作手法多元拆解

░ Interview跨領域專家對談
韓國嘻哈圈‧美國媒體‧音樂創作者‧文學評論
韓國音樂獎主席‧葛萊美審查成員‧粉絲翻譯家

Love & Speak Yourself！
演唱會製作導演帶你一揭防彈少年團Burn The Stage的祕密！
全球第一男團BTS燃炸演唱會幕後功臣！
＼攻下玫瑰碗、征服溫布利！／
從出道Showcase到世界體育館巡迴，巡演生活全公開！
展現震撼靈魂的演唱會幕後
所隱藏的血汗淚

　　自 2013 年起就與地表最強男團BTS緊密合作的演出籌畫製作公司PLAN A創辦人，在本書中首次大篇幅公開團隊從防彈少年團的出道Showcase，一路相隨至站上世界頂端，甚至進入玫瑰碗、溫布利等殿堂級競技體育場的2019世界巡迴演唱會心路歷程。

本書目擊重點
Point 1 想一窺防彈少年團成員的幕後面貌嗎？

• 舞台下的歌手和工作人員互動大公開！

Point 2 想知道世界級偶像SOLO舞台幕後小故事嗎？

• 導演如何下指示、成員如何精準展現表情演技、舞臺美術設計又讓製作團隊抓掉多少頭髮？
  
  

Point 3 對於演出製作懷抱夢想的話

• 未來想引領演唱會製演界的你，這本絕對是必備的「Step by Step教科書」！

防彈少年團SOLO舞台幕後大公開！

• RM的LOVE♬如何使用超高難度的AR技術，製作團隊甚至還為此得獎！？
• Jin的Epiphany♬舞台光是事前構思竟然都可以再開一場演唱會！？
• SUGA彩排Seesaw♬時為何被全體成員重點圍觀？
• j-hope首次挑戰Just Dance♬超複雜升降台就完全駕馭，導演直呼超天才！？
• Jimin的Serendipity♬經典泡泡仙子舞台，靈感來源竟是飯拍！？
• V在Singularity♬展現的極致頹廢性感，連導演都招架不住！？
• Jung Kook在Euphoria中飛高高離地十公尺，導演怎敢做出如此大膽的決定！？

 

★KPOP演唱會A-Z的秘密
Q.如何成為演唱會製演導播？
Q.前所未有的三部曲演唱會，究竟是如何誕生？
Q.演唱會的歌單如何規劃？
Q.歌手們站上世界級舞台時，想展現什麼面貌呢？
Q.演唱會途中發生過什麼緊急狀況嗎？
Q.舉辦國外演唱會時，裝備都怎麼運送呢？
Q.幕後的工作人員都在做什麼工作？

本書採用詞話的體裁，文章長短不一，看似零零碎碎，沒有系統，實則言簡意賅，足堪細味。這種體裁的好處是閒來隨意翻讀一兩段，既舒適也無壓力，偶爾會得到一些體悟，從而對讀詞寫詞有新的進境。本詞話共分三大部分：上編「以古為鑑及技與道」，從古代詞人的作詞心得，到粵曲及粵語流行曲的精妙處，意在總結前人的作詞之道；中編「六名家話詞／詞話六名家」，是香港六大詞人黃霑、鄭國江、盧國沾、林振強、潘源良及林夕的創作經驗談及作品點評；下編「轉益多師」，涵蓋了一眾四十多位職業及業餘詞人的事跡及經驗。如能與本書的姊妹篇──《粵語歌詞創作談》一起閱讀，相信對粵語歌詞的創作和欣賞，將有更深的體會。

歌，連繫了生命中的時刻， 年少的曖昧、成長的取捨、生死的感悟， 那些無法言語的情緒， 就用歌詞代我們說話。 廣東歌是我們成長的一部分，是讓我們面對人生種種事的養分，周耀輝書寫的一句歌詞、Dear Jane的 MV中的一段情節、古巨基唱的一聲青春，都可能與我們的故事雷同。 此書以人生中經歷的不同的感情階段為章節分類，五大章節包括懵懂的愛、幸福與失落的關係、年月洗禮等，作者以自身的經驗，從歌詞引發的聯想，配以精緻的插畫，用廣東歌與你講述那些年月的感情故事。 當音樂融入回憶當中， 聽到一段旋律，一句歌詞，就會想起一些人事物。

即使是九○或○○後，也可懷八十年代香港樂壇的舊。 回首八十年代，本地樂壇多位殿堂級歌星先後登場，對今日的新生代而言，這些名字有點 陌生，又有點似曾相識；它們是過去的，卻不是過時的，恍似是，神話一般的存在。 本書作者年紀輕輕，以嶄新和多樣的手法來表達新生代對香港樂壇的喜愛；率真的文字，配以極具個人風格的插畫，突破框框，揮筆自如。 書中除了記下這位年青人與不同歌星「邂逅」的緣起，也寫下當年不同歌手一些鮮為人知的故事，並專訪多位資深樂迷與「〇〇後」樂迷，是以一個全新角度，重塑那個樂壇的輝煌年代。 九○後全新視角，重繪八十年代香港樂壇眾星風光！

「四大天王」──張學友、劉德華、黎明、郭富城，標誌着九十年代香港樂壇盛世。 四位男歌手，從當年初入行的青澀小伙子，一步一步登上舞台頂峰。他們個人的歌唱事業，不但為香港娛樂文化帶來一片風光，更是幾代人的成長記憶。 作者黃國恩從唱片收藏家的角度細味回顧，「四大天王」的登頂歷程，也分享他對香港流行樂壇變化的一些體會。 本書點評四人不同階段的代表作共68首，首首名作隨書頁迴響，點點回憶九十年代的風光。

本書細述邵氏的盛衰、獨立製片制度的形成、港產片的本地化和中港電影的發展。文章着重背景，突出主流，夾敍夾議，見解獨到，並不時列舉大量鮮為局外人知的圈內情，諸如多齣名片攝製過程的來龍去脈，以及像邵逸夫、鄒文懷、徐克、吳宇森、李小龍、傅聲、成龍、姜大衛、狄龍、周潤發和許氏兄弟等影壇帥才與巨星的突出成就和趣聞軼事，可讀性高。

幕前，梅艷芳是叛逆的壞女孩，也是苦命的如花。幕後，她是草根傳奇，從荔園唱到世界各地；她是獨立女性，熱愛行善、力撐民主；她是傳統女人，有相夫教子之夢；她被稱為「香港的女兒」，代表香港精神。梅艷芳形塑流行文化，開拓女性形象，訴說香港故事。過去數十年，再沒有另一個香港女星比她更複雜。 《夢伴此城》討論梅艷芳的歌、形象、電影、娛樂新聞、粉絲故事，重訪八、九十年代香港流行文化的盛況。但回看過去並非為了懷舊，更重要的是思考當下香港。這本書的主角除了梅艷芳，還有香港這城市。 吳俊雄（香港大學社會學系名譽副教授）： 這本書，我讀了兩遍，第一遍讀到理，第二遍見到情。我確認一個人真的可以因為愛一個人，而愛上一座城市，並願意把這份愛抽絲剝繭，看到梅艷芳和一個時代的不凡。 呂大樂（香港教育大學香港研究學院總監）： 每次等待李展鵬的大作面世，都不會失望。今次他帶領讀者進入梅艶芳在普及文化、普及文化在梅艶芳的生活世界。他在講故事之餘，也在書寫香港社會、文化。 朱耀偉（香港大學香港研究課程總監）： 李展鵬既是梅迷，對媒體文化亦素有研究。本書從不同角度條分縷析，深入細緻的闡論「香港女兒」的代表性，論證詳實，情理兼備，誠為難得的佳作。 陳嘉銘（流行文化學者、《蘋果日報》專欄作家）： 這本書分析了梅艷芳綻放的百變異彩，紀錄了一個時代寬宏的流行文化創作空間。她是一列光譜，可以遊走在本地不曾有過的性別身體、舞台形象與電影角色的各種極緻。 阿果（《明報》專欄作家）： 梅艷芳擺明屬於過去式，但她帶來的啟示，卻永遠是現在進行式。這本厚重的書，跟平民的心情、香港的身世一樣，複雜但有意思，值得不同世代睜開雙眼，大力抱緊。

過去數十年，粵語流行曲作為香港本土文化的重要代表，陪伴香港人走過高山低谷。從七八十年代的光輝歲月，到如今的「粵語歌已死」，唱片業衰落後本土流行音樂該何去何從？回憶中的動人旋律究竟能否繼續奏響未來？ 香港文化研究者，港大教授朱耀偉，攜手金牌詞人鄭國江、盧國沾、黎彼得、向雪懷、潘源良、陳少琪、周耀輝……從歌詞出發，與你共話粵語流行曲前世今生。