日本系列

令人食指大動的人氣壽司，你最愛哪一味？
滿滿的趣味插圖+有用的簡易小知識
從食材、市場、調理工具、料理手法一應俱全
輕鬆解讀壽司相關用語

　　只要與「壽司」有關的知識，本書通通搜羅了！包括壽司食材、調味料、工具、料理手法、重要人物、和食文化、發展歷史等各個領域的用語，以日文50音的順序排列。除了當季鮮魚，還介紹了江戶前壽司的源流、日本知名「壽司鐵路便當」地圖、漁港與產地地圖、日本各地代表性壽司等。無論是旅行還是享用壽司，都能靠著本書大快朵頣！

情報滿載！壽司迷必備！
你不知道的壽司知識通通在這裡～
◆各式輸送軌道的差別、保持新鮮度的祕訣，一窺迴轉壽司的神祕箱
◆米飯、壽司醋、紅肉魚、白肉魚、蝦貝蟹……壽司美味的奧義報你知
◆握壽司、棒壽司、押壽司、伊達卷壽司、太卷壽司……老饕們必嘗的各式壽司
◆與壽司有關的歌曲、扭蛋玩具、浮世繪、紀念日……超有趣的壽司豆知識！

【三種閱讀本書的方式】
1.了解喜愛的壽司食材
依壽司食材查閱，閱讀解說，了解名稱由來、美味的食用方式、產地、產期，還有意想不到的冷知識。

2.令人好奇的相關詞彙
什麼是「親方」、「鮮度君」、「女郎壽司」？握壽司、押壽司、太卷壽司之間有什麼不同？這些令人好奇的「壽司語」，都可以在這本書裡找到。

3.吃壽司必攜
無論在迴轉壽司店或是日本料理店，看到菜單上想多了解的壽司種類，都可拿出本書翻閱，一定能找到想嘗試的品項，還能跟壽司師傅交流。

【特別收錄】
●壽司工具圖鑑
●江戶前壽司的譜系
●全日本壽司鐵道便當地圖
●壽司食材（魚介類）產季表
●正統江戶前握壽司的料理法

本書特色

●生動插圖+淺顯文字，專業說明600則壽司相關詞彙
●一詞一知識，並標記漢字、日文、英文、別稱及食材產季。
●完整介紹「壽司源流」、「壽司食材」、「壽司醍醐味」，輕鬆認識日本國民美食的文化精髓

《源氏物語》是日本文學史上最偉大的作品，也是世界最早的長篇小說經典。才女紫式部以多采妙筆委婉細膩述寫天性風流多情──皇子光源氏一生複雜的男女關係，反映人生的無常和悲哀，也描繪出當時的社會人情和優雅生活情調，故事扣人心弦，影響日本文學及習性品味極為深遠，千年之後仍被視為是女人了解男人好惡之範本，也是男人向女人示愛的指南。

《源氏物語》是日本文學史上最偉大的作品，也是世界最早的長篇小說經典。才女紫式部以多采妙筆委婉細膩述寫天性風流多情──皇子光源氏一生複雜的男女關係，反映人生的無常和悲哀，也描繪出當時的社會人情和優雅生活情調，故事扣人心弦，影響日本文學及習性品味極為深遠，千年之後仍被視為是女人了解男人好惡之範本，也是男人向女人示愛的指南。

• 江戶、明治、大正、昭和時期建築記實
• 30個老城鎮手繪散策，拆解日本百年建築美學
• 穿越時空，跟著老繪師尋訪被遺忘的巷弄風景

「每親近建築物一分，就能夠多貼近所在土地一分，抱持著這樣的念頭散步旅行，會發現建築物們全都生動地與你對話，無論到哪裡都不會感到厭煩。」

日本八旬高齡老繪師小林泰彦，
用8年的時間走遍日本老街巷弄，
巡訪日本30個鄉鎮、記錄了近200座經典古建築
不僅考查每個建物的建造史，
並以他的視角細膩雕琢每個建築在他人生中的不同樣貌，
以具有溫度的一筆一畫、一字一句保留了時代的印記。

│本│書│獻│給│這│樣│的│你│

• 重度日本文化迷
• 喜歡旅行、崇仰日式建築與歷史的人
• 對長篇大論無法消化，但對文化知識充滿渴望的人
• 喝咖啡配甜點會有胃食道逆流的人（本書可取代咖啡，更能取代甜點）
• 被疫情、工作悶壞了的壓力山大帝

透過老繪師的繪畫手稿，細細呈現日本全國30個城鎮裡的知名建築，一個篇章就是一個散步旅程，作者並進一步鉅細靡遺的以文字記載著每個建築史蹟及個人感想，在平均每次3至6公里的步行路程裡，都能讓人們彷彿身歷其境般，認識日本各個時代的建築風貌，尋找被人們遺忘的文化軌跡。從過去的江戶、明治、大正、昭和，再連結平成與令和時代的現在，歲歲、年年、日日、月月，這些磚瓦泥石成了一座又一座的建築，也為人們創造了不可抹滅的歷史記憶。

【封建的江戶時代】弘前地區誓願寺的懸魚與破風建築、群馬色桐生天滿宮幣殿雕刻、川越的小江戶建築及象徵性的時鐘。
【改革的明治時代】北海道大學的農業學校、小樽地區的商業發展建築、旭川的製酒蒸餾工場、函館的舊金森洋物店、山形的市立第一小學舊校舍以及西洋式醫療的舊濟生館等等。
【開放的大正時代 】盛岡的文學作家宮澤賢治作品中的消防番屋、山形的北高等學校講堂。
【繁榮的昭和時代】群馬桐生織物紀念館條紋磚、戰前淺草的日本鋼鐵建築對比雷門對角淺草文化中心的現代建築。

│本│書│特│色│
│由淺入深│
以「散步」的輕鬆調性引領走入博大精深的日式建築世界。
│細膩入微│
80歲老繪師的視角，彷彿活歷史般細細絮叨出日本建築史。
│絲絲入扣│
作者同時也是繪者，全書全彩配圖不僅活靈活現，更能零失誤的表述作者語意。
│鞭辟入裡│
不僅能作為日本散步路線指南，更涵蓋建築剖析、歷史變遷、傳統文化等小知識。

即便後來我們都成為了大人……
親緣羈絆，依舊是一幅讓人生裹足難行的風景。

★日本近代文學史上最偉大的國民作家──夏目漱石晚期代表作！亦是其創作生涯唯一自傳體小說。
★繁體中文唯一譯本！看村上春樹最心儀的大文豪，用孤獨與迷茫之筆，勾勒悠長餘味的人生獨白。

「愛，是需要回報的嗎？」
夏目漱石乘著回憶之風，
透過對養父母、兄姊、岳父、妻子等人物心理的挖掘，
描寫日常生活中各種無可救藥的羈絆，
還原東方家庭──看不見卻令人窒息的道德與情緒勒索壓力。

「我試圖將自己的人生一分為二，
不料，那些被我拋棄的過去，卻不肯放過我！
我盯著眼前的未竟之途，雙腳卻不斷地朝後方走去……」

從海外學成歸國的健三，
在返家途中，意外的遇見「那個人」。
伴隨這個謎樣人物而來的，
是搖擺在「自利私欲」和「人情義理」之間，
各種無法輕易割捨的親緣羈絆，以及無處容身的孤獨。

「往後的日子，會變得怎麼樣呢？」
對建三來說，人，與動物或植物的天命，其實並無二致。
有人為了產子而努力活著，
也有人因為恐懼死亡而產子……
儘管不甘心，我們似乎漸漸地，都成為了那個為別人而活的人。

「我的眼睛，也是隨時可以湧出淚水的。
但真正讓我想哭的人，卻始終未曾出現……」

在漱石短暫多彩的創作生涯中，《道草》是具有濃厚自傳性質的晚期作品，宛如預知自己的終站般，它將帶領我們重回這位時代文豪的來時路。

透過平淡卻餘味無窮的筆觸，漱石寄情於主人翁建三的感官，臨摹每一位曾給予他愛與恨的過客，那些你我熟悉的、生活中倍覺苦澀的氣味，彷若就在其中。

《道草》發表後的隔年，漱石死於胃潰瘍。

人，終究只能獨自承受孤獨的重量
有一種尊嚴，建立於孤獨上──
日本大文豪夏目漱石參透孤獨的哲學告白

只要活在這世界上，沒有一個地方是毫無醜惡的。
事情總以與自己預期相反的方式發生。──夏目漱石
　　
《行人》為夏目漱石晚年在經歷「修善寺大患」、徘徊於生死邊緣後，縱身到更深層的精神世界所寫出的作品。全書以弟弟「我」（二郎）為視角，如一面鏡子般，反射出兄嫂脆弱的夫妻關係、親人相處的倫理碰撞、朋友的相遇相知，及照映身為知識分子的哥哥一郎（夏目漱石的原型），其內心的焦慮困頓及敏感多疑的糾結掙扎。

自己不幸福的人，理應不具有讓其他人幸福的力量。
強迫被雲遮蔽的太陽，給予溫暖的陽光，那是強迫者的無理──

全書分為〈朋友〉、〈哥哥〉、〈歸來〉、〈塵勞〉四章，前三章描寫人際的衝突摩擦、怪奇的愛情寓言，夏目漱石以精湛手法穿針引線，宛如宿命般的戲劇性鋪陳，埋下神祕懸疑的伏筆，最後於末章訴盡人生的孤寂與惘然。本書在清淡中有張力，藉由人物曖昧幽微的心理轉折，寫盡身為一個知識分子／一個人，於現實與理想有所衝突而發的悲哀失落，及內心與外界斷裂的困窘。

不管多麼有學問，不管怎樣研究，人心終究無法理解……
實際上正如彼此身體是分開的一樣，心不也是各自分開的嗎？

明明應該親近的家人、伴侶，為什麼感受到的是深刻的孤獨？想要好好對待別人，可是，孤獨與溫柔卻往往無法並存。
　　
「好像在牢房裡。」哥哥低聲對我說道。
「對呀！」我答道。
「世間也是如此。」

夏目漱石於末章重筆濃刻一郎的精神世界──他耽溺思考，卻也同時為思考所苦，正因為他「不完美」，才得以從中認出我們的原型。讓我們知道，有一種尊嚴，建立於孤獨上。

＊特別收錄
【解說】林皎碧：君往何處去？──《行人》的三角問題
「夏目漱石以男女之間的深刻對立，將自己的內心世界文學化。特別是在第四章〈塵勞〉裡，漱石像在解剖近代知識分子的嫉妒、我執、利己主義的內心苦惱，也像在大病後，參透人生的自我告白。」

第一人稱單數
村上春樹睽違六年的短篇小說集

短篇小說，是一個世界的無數切口
當世界不斷變遷
唯有故事留住剎那光景

「第一人稱單數」是切取世界某個斷片的「單眼」。但那樣的切口越多，「單眼」就越會無窮交錯成為「複眼」。到那時，我不再是我，僕（我）也不再是僕。以及，對，你也不再是你。屆時會發生甚麼？沒有發生甚麼？歡迎來到「第一人稱單數」的世界。

我還是想談談她。

關於她，我所知道的是──她創作短歌，出版了一本歌集。說是歌集，其實只是拿類似風箏線的東西將印刷出來的紙張綴成一冊，再加上簡單的封面，是非常簡單的小本子，甚至談不上自費出版。但裡面收錄的某些短歌，不可思議地深深烙印我心。她寫的短歌，幾乎都是關於男女之愛，以及人的死亡。彷彿要展現愛與死是如何頑強拒絕彼此的分離、分裂。

你／和我的距離／好像很遠吧？
當時是否該／在木星轉機？

將耳朵／貼在石枕上／能聽見的
是血液流動的／無聲，無聲

我們的身體無法回頭地時時刻刻步向殞滅。當我們閉眼片刻，再次睜眼時，會發現許多東西已消逝。被深夜的強風吹襲，他們──有既定名稱的和沒有既定名稱的──全都了無痕跡地消失了。只剩下些許記憶。不，就連記憶都不大靠得住。我們的身上當時真正發生了甚麼，有誰能夠明確斷言？──《第一人稱單數‧石枕下》

都會的奇幻愛情、生活的過往片段、人性的善惡辨證、虛實的互見筆法
結合了短歌、散文、音樂與小說，展開村上風格的全新複眼小說

八個題材視角各異的精采短篇，可說是邁入從心所欲不逾矩之年的村上春樹，回望人生愛與死主題的珠玉之作連發。

〈石枕下〉憶起大二時與打工相遇的文學少女偶然間的情感交流。〈奶油〉寫出無法在生活中獲得解釋、不合邏輯却又擾亂心靈，脫離現實的質疑，耐人尋味。熱愛爵士樂的村上也寫下這篇似真似幻的音樂小說〈查理帕克演奏巴薩諾瓦（Charlie Parker Plays Bossa Nova）〉，故事中音樂報導的寫手虛構了一張夢幻專輯，卻因此衍生出如夢境與真實世界的奇異接軌。〈與披頭同行（With the Beatles）〉和披頭四的專輯同名，是充滿往日夏日氣息與搖滾樂的初戀青春紀事。

值得注目的還有〈養樂多燕子詩集〉，除了洋溢著對棒球的熱愛，更結合了詩作、散文體裁，也是繼《棄貓》後再次難得揭露少時與雙親的生活回憶。令人印象深刻的〈謝肉祭Carnaval〉談論醜陋，也等於談論美麗，更兼論善惡，引人反覆思索在生活這個面具底下的素顏，究竟是惡靈或是天使？《東京奇譚集》中非常受到讀者喜愛的〈品川猴〉，此猴再次登場於續篇〈品川猴的告白〉，揭露品川猴啟人疑竇的身世之謎與極致的戀情，極致的孤獨。同名篇章〈第一人稱單數〉，在春夜滿月裡的酒吧中發生了一段質疑自我的邂逅，故事結束了却餘韻未了，彷彿跌入暗闇的酒吧空間，以小說開啟一個不眠的微醺之夜。

跳出旁觀者觀察描寫的故事框架，由我作為故事的主述者寄附在回憶這個旋律的延伸曲線上，無定軌的視角接縫出新的故事篇章，由複眼形態看人生，那些看似支離破碎的記憶片段，被偷走的名字與記憶，突顯得有味生動。綜觀全書，最後發現活著不就是一首對於青春、愛與死亡的追想曲。

特別推薦：《東京奇譚集》品川猴的初登場

晚安。我是沒有王子的灰姑娘。
我在東京的何處，你知道嗎？我們永無再見之日。

青春的騷動與虛無，有點空、有點疼
不朽的青春旗手太宰治
獻給纖細、脆弱又無畏的迷走青春

「我們的痛苦，其實誰也不知道。等將來長大了，或許可以坦然追憶我們此刻的痛苦寂寞，說聲『真可笑』，但是，在我們長大之前的這段漫長的討厭時期，到底該怎麼生活？沒有人告訴我。」

《女生徒》收錄太宰治於一九三八年至一九四八年完成的作品，共十二篇。作品幅度跨越太宰中期及晚期，意象多元：有頹廢內疚的沉痛太宰，也有細膩感性的善良太宰──「我懵懂望著花，心想，人其實也有優點啊。發現花朵之美的，就是人，愛花惜花的也是人。」

〈女生徒〉為太宰晚年重要作品，榮獲第四屆北村透谷文學賞，更受到川端康成等文學名家大力讚賞。〈女生徒〉以少女獨白口吻，描繪青春的泥淖苦澀，書寫你我都曾感受到的心境轉折──對外表的在意與困惑；對人生、未來的迷惘；對親人的疏遠；對異性／同性的好奇；對世界的幻想。不幸（卻也中肯）的是，世界大多數人都是平凡人──沒有王子的灰姑娘、無法變天鵝的醜小鴨、不能變王子的青蛙。青春就是如此漫長，長到足以喚醒我們當炮灰的記憶。

本書精心收錄十二則短篇小說，共分三輯：

輯一「獨語」：以女性獨白體，深刻展現出女性的細膩情感
〈女生徒〉
「我們為何就不能自我滿足，一生只愛自己呢？」
──面對人世的矛盾與徬徨，青春少女該如何看待世界？

〈燈籠〉
「我們的幸福，到頭來，不過是這樣換個房間的燈泡罷了。」
──一時的邪念，能否定掉她為愛與信念的犧牲和執著嗎？

〈蟋蟀〉
「在這世上，想必你才是對的，我是錯誤的，但我到底是在哪犯了什麼樣的錯，我怎麼想都想不透。」
──兩顆心究竟何以從相知相惜轉為陌生背離？

〈千代女〉
「儘管受到如此讚美，可我知道自己根本沒那個價值。」
──自從她的文章得獎後，親友們開始自私地為她計畫人生，無盡的生活風暴將如何拉扯她的未來？

輯二「殘缺」： 涵括愛情、理想、人生遭遇等生命經驗，從千瘡百孔中提煉人生的美好與哀愁
〈姥捨〉
「光靠自己一個人的幸福活不下去。」
──溫婉順從的妻子與自厭自棄的丈夫相偕殉情，在殉情過程中，又暴露出何種傷痕累累的過往？

〈時髦童子〉
「儘管如此窮途潦倒，一旦進入浪漫世界，他的時髦本能就會倏然抬頭，令他乾瘦貧瘠的胸膛興奮不已。」
──一個視瀟灑外表與典雅為「生命信仰」的人，該如何面對窮困潦倒、只著褪色舊衣的處境？

〈水仙〉
「沒有虛飾也沒有客套，一個人自尊自傲地活著。這樣的生活方式，我覺得很好，然而我毫無辦法。」
──冷漠高傲的靜子夫人，隱藏了什麼驚人祕密？「我」是讓夫人步向毀滅的元兇嗎？

〈花燭〉
「人生的出發，總是充滿著浪漫情懷。」
──面對那若有似無的愛的喜悅，「男爵」該如何面對？

輯三「嚮往」： 生命總有痛楚與遺憾，然而，身繫枷鎖還是要努力躍起
〈新樹之語〉
「別沮喪，別失意，要自愛」。
──落魄窩囊的作家，多年後與乳兄弟重逢，這次重逢會對內心深感屈辱的他，帶來何種人生逆轉？

〈關於愛與美〉
「幸福，就算只是抱著一絲期待，畢竟還是幸福。」
──浪漫的兄妹五人，個性各個鮮明有趣。某日，他們虛擬了一位「老博士」，為其造「小說接龍」。每個人說的故事，又暗示了各自怎樣的個性內涵？

〈黃金風景〉
「他們的勝利，也為我明日的出發，帶來光明。」
出身富裕的少爺在落魄多年後，再度見到當年不斷被自己欺負的女傭阿慶，此次相遇會對少爺產生何種心靈衝擊？

〈饗宴夫人〉
「對夫人深不可測的溫柔體貼感到目瞪口呆的同時，我彷彿也頭一次明白，人類這種生物，
擁有迥異於其他動物的某種高貴品行。」
──夫人為何願意獨忍憔悴，賣力招待客人，背後究竟有何隱情？

村上春樹第十部長篇小說
創作四十周年紀念新版

長大，是幻滅的開始？還是通往另一個新世界的入口？
跟著十五歲少年田村卡夫卡的腳步，穿越現實與夢的邊界
找尋丟失的自己與錯過的時間……

二○一九年，村上春樹創作邁入第四十個年頭，正如他在接受日本《共同社》的專訪中自承，「每十年都是一個轉捩點。」而出版於二○○二年的《海邊的卡夫卡》，正是他第三個十年時期的長篇代表作，當年，五十歲的村上春樹，寫出了十五歲的田村卡夫卡的成長故事，從書名和主角名字，都明顯地向村上喜歡的存在主義作家卡夫卡致敬，也帶出了這一本充滿存在主義虛無色彩的精采小說。此次時報在村上創作四十週年之際，推出《海邊的卡夫卡》首度改版，除了換上更有現代感的精緻書封，內文也經過重新審校，讓部分譯文更為精準，改頭換面的版面也更適於閱讀。

小說主人翁是一位自稱名叫田村卡夫卡的少年，在十五歲生日來臨前，決定離家出走，去尋找幼年時帶走姊姊卻拋下他而離家的母親。喜愛閱讀的他為了消磨時間進入了一間專門研究古代詩歌的私人圖書館，因緣際會在圖書館內展開新的生活，並開啟了一段漫無章法，卻又充滿起伏的奇幻之旅。小說中偶爾還會出現一位名叫烏鴉的少年和田村卡夫卡對話，卡夫卡的捷克原文也正有「烏鴉」的意思，這位名叫烏鴉的少年是真實存在？還是只是田村卡夫卡失落的另一個自己呢？

故事採雙線進行，另一邊的主角是一位能與貓對話的中田先生，年幼時曾在山梨縣中遭遇不知名的意外事故，昏迷3周之後才清醒，雖然意識和身體恢復了，卻喪失了先前一切的記憶，語言與識字能力也自此消失，但也開啟了能與貓溝通的天賦，因而經常接受街坊鄰居的委託尋找失落的貓咪。某日，在結束尋找貓咪的任務後，便突然開啟了未知的旅程，在青年星野的協助下，為了找出「入口的石頭」、以及尋找與世界相連的地點。而神秘的關鍵人物指引兩人前往的黑暗世界裡是否也有出口？

兩段看似無關的生命探索旅程，却在無形中慢慢的交會成為交互影響彼此的關鍵。
誰也不知道，記憶能以正確的形式留到什麼時候。

河合隼雄說得好：「這部小說描述的就是現代人各自的成年禮故事。」讓我們跟著十五歲少年田村卡夫卡的腳步，穿越現實與夢的邊界，找尋曾經丟失的自己與錯過的時間。

　　當你在世界的邊緣時
　　我正在死滅的火山口
　　站在門影邊的是
　　失去了文字的語言。
　　月光照著沉睡的蜥蜴
　　小魚從天空降下
　　窗外有意志堅定
　　站崗的士兵們。

　　卡夫卡坐在海邊的椅子上
　　想著推動世界的鐘擺。
　　當心輪緊閉的時候
　　無處可去的斯芬克斯的
　　影子化作刀子
　　貫穿你的夢。
　　溺水少女的手指
　　探尋著入口的石頭。
　　撩起藍色的裙襬
　　看見海邊的卡夫卡。
　　──〈海邊的卡夫卡〉（摘自小說中同名歌曲的歌詞）

人無法影響他人，同時也無法被他人影響。
我之所以決定以「思考的蘆葦」為題，因為我想活下去。
──太宰治

　　法國著名哲學家巴斯卡曾言：「人不過是一根蘆葦，是自然界最柔弱的東西。但他是一根能思想的蘆葦。」提醒人在遼遠開闊的宇宙星河中，便如蘆葦般脆弱渺小，但因人會思考，能考察自己與人、社會、自然的關係，得以超越而真誠成熟。而《思考的蘆葦》便是太宰治在「偉大、渺小、超越、毀滅」之間試煉的人生告白。

　　人打從小時候，就不得不飽嚐悲傷。
　　世間的失敗者，面對這溫柔的安慰，怎能不痛哭流涕。
　　用全副身心去戰鬥。用全副身心在冶遊。
　　而且堅強地忍受孤獨。
　　我變得溫柔了。

　　在《思考的蘆葦》中，太宰治以抒情溫柔的筆觸，以彷若日記形式寫下散文隨筆、評論作品及精華箴言，其中有幽默的太宰：「藝術家是甚麼？」「是豬鼻子。」「這麼說太過分了。」「鼻子知道紫羅蘭的芳香。」有狡黠的太宰：「天才，就是永遠認為自己沒用的人。」有哀思的太宰：「人在一生中，能夠體會到真正幸福的時間，別說是跑百米的十秒一了，恐怕更短暫。」也有溫柔的太宰：「汝當愛鄰人如愛己。這是我最初的信念，也是最後的信念。」

　　全書共分四輯：

　　※漣漪──自信是甚麼？是看著未來的燭光時，心靈的模樣。
　　「我確信能夠獨自走向無人容許的那條路。」
　　太宰治的敏銳感性，總令人沉醉忘我。儘管沒有明確敘事主軸、故事連貫性，但猶如片片碎葉的字句，是對生命的紀實，是對人生的傾訴。太宰筆法可幽默、能冷然，縱使苦中作樂，仍底蘊深厚，蘊藏無限哲思。

　　※情怯──所謂的故鄉，就像是淚痣。如果認真計較起來會沒完沒了。
　　太宰治以筆為我們描摹其內心的倉皇，卻又在這偶然、生命充滿不可預測的時代，映照出太宰對生命、故鄉洶湧的熱忱與感知力。

　　※微光──到底要等待甚麼？我不知道。然而，這是個高貴的名詞。
　　此輯收錄多篇太宰治談論人生哲學、生活感想、戰亂紛擾雜文。雖然肉體脆弱、自身渺小，總有軟弱、愚笨、遺憾之刻，但只要心靈之歌被吟詠著，就如太宰說的，「雖是尋常風景，然我難以忘懷。」

　　※交鋒────作家的內心無一例外都有一個小惡魔。事到如今就算想擺出善人的嘴臉也來不及了。
　　太宰治兼容主觀評論與客觀分析，用心評論電影、俳句、小說等藝術創作，分享自身藝術見解，更無畏批判膚淺的社會氛圍，使讀者能深刻感受太宰的心靈特質與人格造型，並體會其思想和藝術創作的思考脈絡。

住在與世隔絕的小島──歌島上的漁民久保新治，生性純樸、心地善良，有天認識了回到歌島生活的富船主獨生女宮田初江。未曾墜入愛河的新治，不明白為何僅聽到初江的名字，便心跳加速，莫名思念不安。兩人彼此吸引、關心，在一次暴風雨中，他們躲進了廢棄小屋，很自然地確認了彼此的情意、擁吻，不意卻被對新治有好感的千代子窺見，心生爐火的千代子轉而告訴即將要娶為初江為妻的川本安夫，紛紛在村裡散布不實謠言說兩人已「發生了關係」，重重阻礙橫亙兩人之間……「羅蜜歐與茱麗葉式」的曲折歷程，有聲有色的戲劇衝突，年僅二十九歲的三島，寫下最不一樣的純愛小說。

《哈德良回憶錄》作者瑪格麗特．尤瑟娜曾寫道：「《潮騷》是三島一生中只能寫出一次的幸福小說。」

「在所有人物都有陰暗面的三島其他作品中，《潮騷》顯得格外奇異，尤其擅長以解剖刀般銳利切面暴露人性殘酷的三島，在《潮騷》中卻溫暖得讓人困惑。」
──作家 謝鑫佑

◎日本　All紀伊國屋7日暢銷榜
◎韓國　Aladin（點擊率TOP 10）
◎Amazon（日本文學類暢銷榜）

有沒有什麼思念，害怕說出來？
有沒有什麼秘密，想要坦白卻無法開口？
有沒有什麼歉意懊悔，已經來不及表達？

多語版本跨國大型企劃，首度全球同步上市！
東野圭吾全新代表作，誕生！

故事中，有一棵具有神奇力量的樹，只要向它祈念，就可以實現心願。
如果這棵樹此刻在我眼前，我要為台灣祈念，
祈念台灣的每一個人都能夠得到幸福。──東野圭吾

翻譯完《解憂雜貨店》，就默默祈願可以有第二本這種風格的東野圭吾。
終於，等到了《祈念之樹》！——資深譯者  王蘊潔

每個人都有或多或少的遺憾，
如果有一個機會，可以彌補，
任誰都不會想錯過吧？

青年直井玲斗因與前東家的糾紛而被捕，毫無背景也沒有後盾可依靠的玲斗，本以為逃不過入獄的命運，沒想到，一名律師帶著神秘委託前來。為了重獲自由，玲斗同意律師轉逹的條件——獲釋後願意遵從委託人的命令。

很快地，玲斗的案件順利解決，等著他的神秘委託人，竟是玲斗過世母親的異母姊姊千舟！千舟要求玲斗實現約定，遵從她的命令——成為神社管理者，守護巨大的神木。

玲斗本以為這份工作平淡無奇，沒想到神木樟樹的傳說似乎深植人心，許多心懷秘密的人們來向樟樹「祈念」，亦有人千方百計想要「知道那些秘密」。玲斗也因此開始發掘自己家族的過去，以及樟樹祈念的真相……

真正的故事，總是始於戀愛舞會結束後
野蠻的長髮公主，重生成了______的女王

「這部小說沒被改編成日劇，實在太可惜了。」──作家鄭哲涵〈專文解說〉

　　黑暗中的澄瑩之光
　　為戰爭的黑暗點亮名為幸福的燈籠──〈小說燈籠〉

　　時值戰亂，或許那樣的生活方式才算正常。入江家的兄弟姊妹五人，在百無聊賴年節假期，以童話「長髮公主」為雛形，輪流完成「小說接龍」。這是入江家今年第一個故事，截稿是翌日早晨，每個人都有一天的時間可以仔細書寫，彼此較勁，接力寫出奇幻多變的羅曼史。人在幸福之際，通常不會留意到別人的苦楚。只想追求被愛的喜悅，是野蠻無知的行為嗎？野蠻長髮公主樂佩的愛情，就在他們筆下猶如萬花筒般旋轉，時而甜膩，時而荒誕，劇情難以預料。

　　「只要你不討厭我，我就不會讓別人殺死你。你是王子吧？」
　　樂佩的秀髮，散發出黃金絲線般的璀璨光芒，髮絲柔長直達腳邊；
　　臉蛋豐腴彷若天使，像一朵黃玫瑰；嘴唇則鮮紅有如小草莓；
　　瞳眸漆黑清澄，漾著無名的悲傷。
　　王子是真心認為樂佩很可愛，愛她愛到難以自拔。
　　只是單純地愛她而已。這樣不就夠了嗎？

　　《小說燈籠》收錄太宰治於一九四○至一九四四年完成的作品，屬於太宰中期，也是太宰相對安定時期的小說選集。大致可分為兩類：一、日常生活為基礎，但戰爭的背景較明顯；二、同樣是日常生活瑣事，但更著重於作者本身的困境。太宰治是一位深諳「軟弱之美」的作家，在他的作品中，不曾強硬表達對戰爭的立場，但對戰時平民的生活卻多有著墨，並藉此點出平民身處戰爭之中，難以言喻的無助感。本書收錄的十六篇短篇小說，共分為「喧嘩」、「幻滅」、「獨白」、「人間」四輯。書中作品一反太宰治充滿頹廢、內疚與自我否定的刻板印象，呈現宛如燈籠般的明亮與溫暖，也迎向太宰更為豐饒的文學期。

　　「唯有天真無邪相信的人，才能獲得平靜。我不會放棄文學。」──太宰治

　　在太宰的故事裡沒有壞人，只有軟弱的人，但軟弱並非罪惡，正因為軟弱更能體會點點溫情。太宰總在內心痛苦、身感疲憊時，反而拼命製造愉快的氣氛。太宰本人，即是哀傷的喜劇。眾人以為他極度自私，事實上，他總顧慮著他人的感受。或許他認為只要帶給周遭溫柔，自己也能溫暖起來吧。

本書特色

　　輯一「喧嘩」：談論人最根本的生命力，即使遭遇絕望一如戰爭，人也不可能被擊倒。
　　輯二「幻滅」：探究幸福的真相。如果戳破美麗的泡泡，人生是否就會變得不幸呢？
　　輯三「獨白」：作家生活是孤獨的生活，但在苦悶之中仍能看到作家自我解嘲的幽默感。
　　輯四「人間」：人生宛如牽線偶戲，儘管看似無奈，卻描繪出普羅大眾努力過日子的積極態度。

我毫不虛偽地努力寫下來，無論是對你還是其他人，
在理解人性這件事上我相信不會徒勞無功。
我告訴你的祕密，請全部藏在你一個人的心中。

　　★《時代雜誌》評為二十世紀亞洲最重要的五大著作之一
　　★日本累積銷售突破7,000,000冊，位居銷售之冠
　　★30,000讀者「我最喜愛的岩波文庫」問卷調查，《心》名列第一
　　★收錄於日本高校教科書，七度翻拍成影視作品，由日本電視台改編成「青澀文學」動畫
　　★日本近代文學史上最偉大的國民作家，夏目漱石晚期代表作
　　★歷時百年不朽，廣泛譯成世界各國語言

　　「推薦這本探究人心的書，給渴望探究自己內心的人。」──夏目漱石

　　《心》寫於一九一四年，夏目漱石四十七歲時，晚年漱石久病纏身，文風轉為觀照內心的衝突與不安、剖析人性的矛盾與拉扯。年輕的大學生「我」，在鎌倉海水浴場結識幽微莫測的「老師」。在返回東京後，「我」因主動拜訪老師，兩人日漸熟識，然而老師的心就像一個神祕的魔盒，隱藏著無數祕密：

　　──為什麼老師要「我」凝神注視人倫道德上的陰暗？
　　──為什麼老師說戀愛是罪惡？
　　──為什麼老師要一生背負罪惡感，過著自我放逐的孤獨生活？

　　那些平日看起來善良的人，
　　一旦碰到緊要關頭時，誰都會變成壞人……

　　漱石以循序漸進的獨特敘事模式，故事前半伏筆鋪陳，劇情層層推進，從老師與師母的微妙互動、老師與故鄉親友的互不來往、老師自我輕蔑的行徑等等，窺見大大小小的矛盾謎團與人性風暴，最後至末章終於真相大白。書中從親情、友情、愛情三方面，細緻描摹人性面臨考驗的脆弱，交錯辯證人性的善與惡。漱石筆觸幽微細膩，文字充滿力道，句句撞擊人心，直探人性最幽暗之處。

　　※特別收錄──【譯後記】林皎碧：〈念茲在茲。非心之心。〉
　　「藉由小說的情節，探索所謂近代文明當中知識份子的苦惱與人性明暗的一部思想小說……人心的搖蕩，人性的明暗，亙古不變，總是有跡可循而難以理解。──這或許就是《心》能夠跨越時代，成為經典之作的原因吧！」

戀愛會孕育一切罪惡。
在沉默中，已蘊藏犧牲一切的決心。

　　★意欲浸透的連綴式書寫，逐字帶你進入「文明人」貪、嗔、痴的色相世界。
　　★村上春樹一讀傾心的時代傑作──日本國民大作家夏目漱石，繼《我是貓》、《少爺》後，賭上才氣與尊嚴，挑戰文思與寫作技巧巔峰！

　　倩兮巧笑的女人，
　　只消轉動黑眸，就能令人意亂情迷……
　　凡未迷亂者，皆為我執之敵！

　　「自認生來就是為了伺候男人的女人是最可悲的生物。」
　　擁有絕美容貌的外交官之女藤尾，向來鄙視那些「賢妻良母型」的女人。
　　對於父親生前訂下的婚約，這位自詡為新時代的女性並不以為然，
　　相較於真誠但少根筋的阿一，她更耽溺於詩人小野所給的虛幻之愛中。
　　當心中的「我執」不斷膨脹，恣意橫行的感官也隨之狂舞，
　　所有人這才驚覺：生死其實比鄰，悲劇原來比喜劇更偉大……

　　狗貪香，人逐色。
　　螞蟻聚集覓甜食，人們聚集貪新鮮。
　　你是否也是在「色相世界」中不斷掙扎、無法自拔的那個人呢？

　　明治四十年三月，四十歲的夏目漱石辭去東京帝國大學與第一高等學校的教職，傾全力投入《虞美人草》的連載創作，並以此作宣告自己踏上職業作家之路。這部通篇以白話日文，夾敘傳統駢文、漢詩、和歌和俳句的穠豔大作，不僅轟動文壇，亦是漱石創作生涯中最獨樹一格的小說作品。

　　漱石以魔性般、妖豔卻帶有致命毒性的罌粟花（即虞美人草）為題，描述新舊更迭的時代潮流中，三對價值觀殊異卻又彼此羈絆的男女，在繽紛熱鬧的「色相世界」所發生一連串的情感糾葛與衝突。

　　「生死因緣無了期，色相世界現狂痴。」作為一個時代的切片，小說不僅生動地臨摹出女主角──藤尾喃喃自語般的愛欲獨白，以及他人與其「我執」衝撞時的機鋒對談，藉由那些在「色相世界」中不斷掙扎、卻無法自拔的文明人們，漱石亦有傳遞所謂西方文明帶給當時日本社會繁華假象的況味。

　　如同早已洞悉色相世界的虛幻與真實，哲學家也是藤尾同父異母的哥哥──甲野欽吾在日記上寫道：「悲劇終於發生了。我早就料到會發生這種悲劇。但我只能任由意料中的悲劇發展卻袖手旁觀，因為我知道，對於造孽的罪人所為，我完全無能為力……」

只有擁有完美生活指南的便利店，
才能讓我得以成為這世界正常的「零件」。

第155屆芥川賞得獎作品
今年度，最衝擊社會普世價值，
動搖「正常」與「異常」的人格界線，
引起媒體熱烈討論，極具話題性的寫實小說。

★ 2016年最具影響力小說類TOP 1
★ 2016年暢銷總榜TOP 8
★ 2016年讀者票選必讀小說TOP 1
★ 2016年20代最有人氣小說TOP 6
★ 2017年本屋大賞TOP 9
★ 出版不到半年，銷售突破50萬本。
★ 全球已授出10國版權，陸續增加中。
★ 書末獨家收錄作者【一封給便利店的情書】。

到底，什麼是所謂的「正常」？
和這社會不一樣，真的不行嗎？

36歲未婚女性古倉惠子，大學畢業後沒有就職，
在便利店打工已歷經18個年頭，至今未交過男朋友。
從日色町站前的微笑超商開店起，便一直在該店工作，
不斷目送同事更迭，店長也已是第八任了。
每天吃的是便利店賣的食物，喝的是便利店的水，
就連睡著都夢到自己在櫃檯收銀，
望著清爽乾淨宛如透明盒子的便利店景象。
「歡迎光臨！」的招呼聲，每天都陪伴著惠子入眠。

某天，以尋找結婚對象而加入打工行列的男人白羽，
卻對惠子的生活方式提出質疑：
「妳不覺得丟臉嗎？」

從此，惠子向來信奉的價值被徹底顛覆了，
失去基準的她，能找回真正的自我嗎？

其實，你我都是便利店人間。
一般人在普世社會中，默默被灌輸了既定的觀念，
認為作為一個「人」，該有什麼樣的思想、行為，
因此，對於不同於己的事物會產生排斥。
作者以容易理解且常見的兩個議題，
「工作」與「婚姻」作為全書的主旨，
加上「年齡」與「性別」的框架，
探討所謂「正常」和「異常」的關係，
是一本相當有深度的小說。

愛情沒有理由。過了悲哀的極限後，
那種不可思議的微明心境如果就是幸福感……
所謂的幸福感，
或許就像是沉在悲哀的河底，微微閃爍的沙金吧。

「《斜陽》將會是我從未寫過，最美麗的紀念小說。」──太宰治

雨後出現晴空的彩虹，終將縹緲消失，
可是掛在心頭的彩虹，似乎永無消散之日。

《斜陽》以情人太田靜子的日記為創作藍本，為太宰晚期代表作，更是破滅美學的登峰之作。太宰以細膩深刻的女性視角，描述在混亂、新舊價值衝突的戰後社會，貴族的沒落與失落，文中更傳達對殘缺、消逝之美的嚮往──「破壞，既哀傷又可悲，同時也很美。」

書中不同人物在幻滅擺盪中的不同選擇，也引導出相異的生活處境與命運走向。其中女主角和子為愛與革命奮鬥的篤定與堅忍，展現出高度的存在自覺，重新銘刻了生命的意義，也讓她從生命的旁觀者轉向實踐者。

「透過基本上無修改、猶如一氣呵成寫出來的強而有力文字，顯示出太宰對《斜陽》的強烈意志。」──早稻田大學名譽教授中島國彥

那是犧牲者的臉孔。尊貴的犧牲者。
我的人。我的彩虹。My child。可惡的人。狡猾的人。
我悲傷又悲傷的愛情終於實現。

《斜陽》由四個關鍵人物──「最後的貴族」母親、姊姊和子、弟弟直治，以及直治的文學老師上原構成，他們各自在精神荒廢的戰後社會，摸索、傾訴自己的價值與生存之道──

即使優渥輝煌的富裕生活已成為蒼茫迷離的過眼雲煙，身為「真正的貴族」的母親，仍優雅順從地接受命運；藥物中毒、極端頹廢的直治──「我這樣一棵小草，在這世間的空氣與陽光中，活得很艱難。」則是在日益頹喪中，選擇以自戕逃離；上原與直治同樣過著靡爛的生活，但前者卻是在底層階級中，隨波逐流、歡愉的墮落；姊姊和子則能懷抱純粹，在「愛與革命」的戰鬥中，封存被現實齧咬的痕跡，自黑暗深處迎向犧牲者的黎明。

＊特別收錄〈女人的決鬥〉──「女人一旦戀愛就完了。別人只能束手旁觀。」

「這段期間我也有種種回憶，並且將自身經歷的感懷，不讓讀者察覺地悄悄融入故事的最底層，所以於我個人而言，我想將來這或許會成為我深愛的作品之一。」──太宰治

〈女人的決鬥〉，是太宰仿擬創作、評論森鷗外的同名譯作（原為德國劇作家歐連伯之作，日譯本由森鷗外譯介），展現女人的道德革命，為太宰自述「至少做了一點新嘗試」的翻案代表作，也是太宰個人生涯中，相對幸福安定時期的創作。「女人並不像玩具、蘆筍、花園那麼簡單。……女人的真實，根本無法寫成小說。」文中撲朔迷離的敘述者、對於女性心理鞭辟入裡的刻畫，再次印證太宰治超越世代的文學魅力。

※ 首度公開【1905年日文初版《我是貓》貓版畫】
※ 特別收錄【漱石山房紀念館獨家導覽】

人類一思考，貓君就發笑！
日本「貓文學」始祖
夏目漱石「貓眼看世界」幽默諷刺成名作，
村上春樹、芥川龍之介、魯迅一致推崇的經典！

本版本特別收錄《我是貓》特輯，帶領讀者全方位了解《我是貓》的寫作歷程、出版軼聞，以及夏目漱石的文學與人生。另外，編輯部獨家第一手採訪2017年9月新開幕「漱石山房紀念館」，漱石老師的粉絲絕對不可錯過！

▌《我是貓》出版軼聞 ▌
── 夏目漱石文壇出道處女作‧日本貓文學始祖
── 初版《我是貓》（三冊）封面設計裝幀首度公開
── 漱石其實是狗控不是貓奴？

▌漱石山房紀念館獨家導覽 ▌
── 交通簡介‧外觀介紹
── 朝聖必看！館藏介紹作品
── 粉絲必吃！漱石最愛‧銀座秒殺名店「空也最中」
── 文豪迷必買！獨家商品介紹

▌夏目漱石文獻收藏館之旅 ▌
── 日本神奈川縣近代文學館
── 日本近代文學館

◆ 貓眼看世界‧夏目漱石的文壇初試啼聲處女作

《我是貓》在１９０５年一出版就席捲全日本，成為日本眾多「貓文學」中最受歡迎的作品！夏目漱石在書中秉持獨到的批判精神，借用貓的眼睛，從貓的視角觀察人類的滑稽言行，並透過貓口鞭闢入理地評論人類，揭露明治時代知識分子之庸俗、資本家之卑鄙，與眾生之荒唐。這部小說也是夏目漱石的文壇初試啼聲處女作，是漱石老師所有作品中，視角最新奇的不朽傑作，啟迪了芥川龍之介、魯迅……等無數後世的文學大家！

文豪筆下的貓，善於思考、批判精準，能一針見血地指出書中角色和日本社會的醜陋之處：

「我雖是區區一介貓輩，卻比主人更加洞悉人性。主人家經常有一些怪人前來拜訪，他們簡直就是我研究世間牛鬼蛇神的最佳教材。要是有人覺得我不過是隻無名小貓，想必講不出什麼關於人類的精闢洞見，於是跳過這一大段不看，日後一定後悔莫及哩！

「主人是位中學教師，放學一回家就鑽進書房，全世界都以為他在認真做學問，事實上根本不是那樣……我躡步進書房看，他睡得口水都滴到書上了咧！教師這種工作，乍看清雅高尚，實際上多得是整日呼呼大睡腦袋空空之人呢。

「金田先生是鼎鼎有名的企業家，他的人生座右銘是「人為財死」，主張想賺錢就得做到三絕：絕情、絕義、絕廉恥。我看他早晚將死在貪得無厭之中。（但至少比我那不知變通的主人神氣多了！）

「迷亭先生自稱美學家，有幾分口舌才華，愛開一些低級傷人的玩笑。他為了打發時間，老是來主人家做嘴巴運動（就是聊天啦）。這種以逗弄他人為樂的人，本喵還是見一個閃一個為妙！

「據說銀行家天天幫忙別人保管錢，管久了就當成是自己的錢了。同樣，官員只是人民的公僕、人民的代理人，代理久了他們竟然變得唯我獨尊，跋扈地認為人民對政事毫無置喙的餘地。這些人的劣根性從小時候就開始萌芽了，絕不可能靠教育導正過來，我勸各位還是及早死了這條心吧！」

◆ 日本「貓文學」始祖‧貓迷必讀

《我是貓》也是日本最經典的「貓文學小說」！夏目漱石除了批判人類，更在書中逗趣地呈現「貓族百態」，絕對能逗得讀者開懷大笑！此外，貓傲嬌地吐槽人類的言論，也是一大看點，相當幽默！「若問人類什麼時候最難看，我覺得再沒有比張嘴睡覺更不體面的了，我們貓族這輩子絕不會做出如此丟臉的舉動。」整部小說趣味十足，滑稽之中又隱藏了對人類和社會弊病的銳利批判，是一本淺讀能讀得輕快幽默，深讀亦能一窺漱石老師深刻思想的精采作品！

◆ 此版本特色

１. 獨家收錄【漱石山房紀念館特輯】
特輯將介紹２０１７年９月新開幕的「漱石山房紀念館」，展示ＴＯＰ５必看館藏！包括漱石老師親筆手稿、名片、漱石夫人的和服、生前的書房、書畫創作……等，帶領讀者全方位了解「日本國民大作家」的文學與人生！

２. 內文特別安排【黑貓躲貓貓遊戲】
編輯部在四百餘頁的內文中，隱藏了許多隻黑貓，黑貓可能從頁面空白處露出一條尾巴，或從文字中探出可愛的頭，讀者可以一邊讀書、一邊尋找黑貓足跡，增添閱讀的趣味！

３. 首度公開【１９０５年《我是貓》日文初版貓版畫】
特輯將首度公開《我是貓》日文初版「貓版畫」，以及《我是貓》日文初版「封面設計」。另外，編輯部也收錄了漱石老師與編輯、裝幀師傅之間的出版軼聞，並解答漱石究竟是狗控還是貓奴！

◆ 中外名家熱烈推薦

★ 夏目漱石的著作以想像豐富、文詞精美著稱。早年登在俳諧雜誌《子規》上的《我是貓》、《少爺》諸篇，輕快灑脫、富於機智，是明治文壇上新江戶藝術的主流，當是無與匹者。──魯迅

★ 一個除了觀察人類言行之外，什麼事都做不好、連老鼠都捉不住、名字也沒有的貓，講述了一堆貌似不經意的俏語軼聞。──《紐約客雜誌 The New Yorker》

★2020年全新譯本
★三島由紀夫為了「清算青春」所寫的小說
★與《假面的告白》並列男色小說的代表作

愛人的人總是寬大，被愛的人總是殘酷。

年過花甲的老作家俊輔與「美」鬥了一輩子，就在他以為自己終於失去與「美」搏鬥的氣力之際，他遇到美青年悠一。悠一跟俊輔告白：他不愛女人，只愛男人。

俊輔愛女人而連遭不幸；悠一不愛女人，但他擁有老作家理想企盼的完美幸福。於是，悠一成了俊輔的藝術品的化身。
　　俊輔決定藉由悠一，重返青春！要透過悠一向讓他不幸的女人復仇。

就在俊輔的計策漸漸成功之際，悠一突然吶喊：我想成為現實的存在！
俊輔第一次聽到自己的作品開口了。
當晚，悠一爛醉如泥，半夜被自己發出的聲音驚醒。在夢裡，他殺了俊輔……

三島由紀夫挑戰當時社會禁忌，與《假面的告白》一樣引起很大的迴響。有人說《禁色》是《假面的告白》的延伸，也有人說《禁色》是小說中三島的兩個內心層面在自我對話。無論如何，這部小說讓三島在日本戰後文學中奠定屹立不搖的地位。

精神只能問，絕不能應答，除了回聲以外。

跨越時代與國境 刻劃在你我心中的愛情故事
正如我這個人會被喜歡或不喜歡一樣，我想這本小說必然也會被人喜歡或不喜歡。對我來說，我只希望這部作品能夠凌駕我這個人而存續下去。──村上春樹

無論每個人都有著所謂不存在的地方。
某個時刻這個故事將會引導你。
如同內心深處的森林。

聆聽沉睡在心中的話語。    
彷彿全世界的雨落在全世界的草地上的寂靜中，我閉上了雙眼。
當飛機穿過陰暗沉重的雨雲，降落在漢堡機場時，頭頂上的揚聲器輕聲地播放了披頭四的「挪威的森林」。我想起了一九六九年、將滿二十歲那年秋天所發生的事。

1987年 挪威的森林
奠定村上春樹地位
戀愛小說不朽經典
>總銷量累積至今，突破千萬冊
改編電影入選第67屆威尼斯影展正式競賽片
一部有著「激情、寂靜、悲哀」的愛情故事
一部百分之百的愛情小說

一部設定在六O年代日本學運時代的東京少年故事，主角與兩名女子的愛情物語，一個有著恬靜形象、另一個則像旺盛的生命動力，村上自己曾說《挪威的森林》是一部有著「激情、寂靜、悲哀」的愛情故事，一部百分之百的愛情小說。

在現實與非現實間穿梭 於意念和隱喻中尋找自我
自1Q84後睽違七年 村上本格長篇小說鉅作
　　
從那年五月到第二年年初，我住在那狹小山谷入口附近的山上。
夏天山谷深處一直下著雨，但山谷外側卻大多晴天……那原本是段孤獨且靜謐的日子。
直到騎士團長出現為止。

「人相信他人的力量。這一點以前沒出現在我的結局裡。這也是我第一次讓家庭生活出現在我的小說裡。」 村上春樹

36歲前中年男子，在美術大學畢業後便放棄擅長的抽象畫，開始在家中接案以繪製肖像畫營生並負責打理家中所有事務。某日，結髮六年妻子柚子突然坦承外遇並要求離婚，男主角百思不得其解，為了尋找問題的答案，之後便獨自一人開車北上漫遊。歷時九個月，稍稍緩解情緒過後，住進大學同學雨田政彥其父雨田具彥位在小田原深山中的房子。此時男主角在畫作經紀人的牽線下，認識神秘多金的鄰居免色涉並接下代為繪製其肖像的委託。同時無意間發現屋主雨田具彥藏在閣樓裡一幅名為〈刺殺騎士團長〉的畫作，在遇見「騎士團長」之後，男主角的世界開始發生了一連串不可思議的事件…

時隔七年經歷了兩本《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》、《沒有女人的男人》兩本小說後，村上春樹這次以豐沛炫目的色彩與多元樣貌的構圖思維，化身為一位挺身面對生命危機的畫家，再次展現他筆下奇幻世界的獨特魅力。從不具名的畫家著手，對手的是在生命歷程中我們皆有可能面臨到的困境：婚姻愛情的渴求、事業創意的枯竭與再現、道德人性的糾葛抉擇、死亡疾病的恐懼、親人離世的釋懷寬慰，無一不是貼近切身的命題。

這是個迷人且容易閱讀的故事，猶如推理小說一般，令人迫切想得知隱藏在畫作背後的真相、推開畫家與委託人身邊的一團迷團，等到進入迷霧之中，這才驚呼我們進入了另外的一個世界：一個充滿意念與隱喻的世界。在小田原深山的別墅中，進入了神秘未知的山洞，涉過危險隱喻的河流，面對那些困惑與恐懼，最終是否能尋回最真實的自我……。