攝影

現代人是否習慣以片段式的影像去理解這個世界？無力深究而拼湊的影像到底說明了甚麼？譚偉平嘗試發掘影像與文字的互換性，先後走訪斯里蘭卡、台灣、香港、日本及中國，以鏡頭捕捉亞洲各地人民的「步伐」，並以文字拼湊亞洲的當代形態。 為了理解亞洲在現代化過程中所遇到的價值判斷問題，如英國在斯里蘭卡的殖民政策如何影響人與土地的關係、香港人在「九七回歸」後如何失去了自己的「影子」、透過觀察台灣選舉反思民主意義、日本在傳統與革新之間所出現的夢魘、中國在現代化過程中的娛樂化現象又代表著甚麼等，譚偉平以十四年 (2005-2019) 時間完成《浮世》系列的創作，共選輯52張相片收錄出版。

記得在2019年6月、抗爭爆發初期，作為攝影師/記者，我隱若感到不安。抗爭者都是蒙面俠，該如何闡述他們的故事？我不甘於隔著厚格薄格或臉罩，去窺看他們的精神面貎。然而這點不安很快就一掃而空，因為抗爭者是他、也是你和我。街頭衝突以外，他們日常面對的問題，也就是香港社會的問題:少年受傷後與親建制的家人決裂，但「家」本來不就是舔傷之所嗎？有人在頭破血流時，最擔心的是翌日能否出發去旅行，否則女友會不高興，反映港女確是力拔山河！區議員在中產屋苑受襲，兇徒的背境折射出紅色資本炒高香港樓價，中共爪牙深入香港每個界別、每個階層的濫觴⋯⋯ 是香港人就得面對土地問題。因為無法負擔影樓的費用，拍攝地點差不多全是後巷、公園等公眾地方，唯有用攝影技巧隱去煩雜的背境。但我更擔心拍攝期間會遭警察干擾，每次都只能速戰速決。我們相約在被訪者居住或工作的地點附近。他們領著我穿插在橫街小巷、尋找安全的落腳點時，我恍惚體會到他們的生活軌跡。焉知非福。 過去一年，我們喊得最多的口號由「香港人加油」，演變成「香港人報仇」。然而「香港人」究竟是什麼？我們到底愛香港些什麼？作為80後，我年少時所認識的香港人其實不怎樣可愛。香港人嘛，就是一種流行文化下的共同體，看港產片、聽廣東歌。信奉黃子華的「魚蛋論」、投機取巧、沒有價值信念、低俗當有趣，令阿叻 (影視紅星陳百祥！) 異常入屋。但在這場抗爭中，香港人迸發出新的素質:正義、團結、創意、勇氣。我們共同經歷過的喜怒哀樂冶煉出族群身份，而哀怒又往往比喜樂來得更深刻。可以很自豪的說，我們為「香港人」下了新的定義。 因為香港人，反修例運動才有前所未見的特質。我們朝著共同目標進發，各盡其力，所以不需要再有大台；和勇不分，既流動又機動。24位抗爭者有著不同背景，但他們為了同一種價值，負隅前行。這場運動對你的意義又是什麼？希望大家在閱讀這輯作品時，會找到自己的答案。