平面設計
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日本暢銷配色法則$160.00
內容簡介
每種成功商品都有專屬的配色公式
日系熱議設計大集合,破解日本配色密碼運用日式設計提升商品好感度
是質感飆升還是「山寨感」飆升?
讀懂好感配色趨勢,掌握暢銷配色法則
不是要你抄,是要你超越!▌日系配色=質感提升──設計出狀況,調個配色,感覺就對了?
京都文創品牌SOU˙SOU、國民文具KOKUYO、京都Pocchiri口金包、文明堂蛋糕包裝盒,插畫家二村大輔、水越智三、瓜生太郎、Noritake,配色就是這麼舒服好看,讓人愛不釋手。日系配色有何魅力?日本人對「可愛」的理解如何早已超越這個世界好幾個次元?!除了可愛必修顯學外,復古、極簡、前衛,一樣超乎邏輯,厲害吸睛。
在台灣,大家都愛用「日式設計」提升商品質感。然而有時你的設計,版式很日式,字體很道地,但為何還是讓人一眼看破手腳,有種「說不上哪裡怪」的台式日本風?有時所有設計原封不動,調個配色,感覺就對了?最細微的配色調整往往讓人忽略,但卻正是扭轉設計的關鍵所在。
奢華感的配色適合哪種商品,何時該走可愛風;從「復古」配色就能找出「潮流感」配色;大膽運用不飽和色,就能同時兼顧「高級感」與「活潑鮮艷」;「紅與黑」是最被廣泛運用的日本經典配色組合;「透明」也是一種色,可以突顯色彩對比;「自然色」與「低明度」兩大日式配色利器,本書有精準色號配對!
▌4大日本主流配色風格 × 快速配色索引表
從日本成功商品取經,快速配色三步驟:
1. 想好你的產品定位與色彩風格:復古、極簡、可愛、前衛
2. 擬定配色策略:雙色、三色、四色或多色
3. 進到本書快速配色索引表,直接輸出給你日本暢銷商品配色色號▌日式配色4大趨勢:復古、極簡、可愛、前衛
從日本當前4大「配色趨勢」入手,系統性地掌握配色法則。想好你的目標受眾,選定你的商品調性,翻開本書就能即刻配色。
【復古,有層次】──完全復古 × 融合式復古 × 復古於無形
˙完全復古「昭和復古」:從昭和時期經典配色取經,適用於懷舊訴求的產品與店鋪。
˙融合式復古「Amekaji」:具有日本特色的美式休閒風,常用於時裝,如機車裝、工裝、軍裝、牛仔裝。
˙復古於無形「民族特技」:最國際化、最現代化的日本設計,其潮感爆表的關鍵,往往在於暗藏了復古到不行的配色:白、黑、赤、青,搭配調低明度或增加灰度,適用所有訴諸高級感的商品。【極簡,不冰冷】──越高級越簡約 vs 平民的高級感
打造高級感的方法有很多,最簡練直接的方法就是「用色選擇」。
˙北歐極簡風使用大面積的黑、白、灰色塊,日式極簡風則以「原木色」為參照點,發展各種自然乾淨的中性色彩。
˙從生活必需品米糠油到高檔禮品「越乃寒梅」清酒,從純色、多色、留白到漸變色,極簡配色比你想得「鮮豔豐富」得多!【可愛,卡哇伊】──該可愛的東西日本從不缺席,不該可愛的東西日本也「從不放過」!
最嚴肅的場合如2020東京奧運,都能見到開幕式「超級變變變」令世界瞠目結舌的可愛風,日本人對「可愛」的理解早已超越這個世界好幾個次元!
˙從杯緣子等小物,到魚乾、和菓子、白米等日常食品,甚至本該「超級無聊」的政府文宣品、警告標語,都有著日本人忍不住的可愛風。
˙「可愛風」正是日本影響範圍最廣、最具代表性的風格,是學習日式配色風格的必修顯學。【前衛,不小眾】──從「正統」日式配色叛逃:高明度、高飽和度的「可怕」配色正在開啟日本配色新主流
˙平野甲賀的「甲賀怪怪體」、橫尾忠則的「惡趣味拼貼」、服部一成的《流行通信》,大師們的極端用色,如何既私密個人又能端上檯面?
˙如何同時「既搶眼又親和」,並漸漸流入日本的尋常商品設計,廣受歡迎?艷俗、螢光、粗魯的色塊,超乎常識的配色邏輯有規則。▌成功商品齊聚,歸納暢銷配色公式
你的商品要賣給誰?店鋪空間要傳達怎樣格調?所有設計元素中「配色」或許最抽象、最難捉摸,卻往往有一擊必殺的效果。商品訴求多不勝數,色彩成千上萬,如何為每個商品找到「對的配色」?本書齊集包羅萬象的日本成功商品,歸納暢銷配色公式:
》》無所不在的日常設計
APP∣網頁∣海報∣活動手冊∣傳單∣店鋪設計∣書封設計∣海報∣產品設計∣包裝∣策展∣動漫∣電玩……》》千變萬化的產品領域
居家∣服飾∣精品∣食品∣活動∣甜點∣餐飲∣酒品∣美髮∣商務∣百貨…… -
日本好LOGO研究室$183.00
內容簡介
沒特色的LOGO,讓你的事業輸在起跑點
跟日本人學熱門LOGO設計
不只是識別,更關乎魅力商機&同業勝出
IG打卡、媒體曝光、提升銷售、話題行銷從老店創生、DAISO大創、KIRIN家用生啤酒機、Sugao化妝品
在線知名設計師:太刀川英輔、木住野彰悟、佐藤浩二、
小野圭介、田中雄一郎、岡本健等人作品商店.餐廳│商品.品牌│建築.設施│企業.團體│活動.企劃案5大領域
122款日本近年熱議話題LOGO設計全覽從名片、信封、海報、DM、MENU、指標、室內設計、旗幟、
到包裝、宣傳贈品、網頁設計,
都是替品牌站穩腳步的日系好設計!看日本人如何利用漢字、英文、符號標誌做設計,
他們設計的過程,是以什麼樣的世界觀做為目標?●LOGO設計師、平面設計師、品牌行銷和商品開發工作者必備●
▌122款媒體爭相報導、顧客上傳IG的日本好LOGO
◎哪一家古蹟建築咖啡館,靠著風格獨具的LOGO,來客數達到預定目標的580%,更是社群媒體的熱議話題?
◎學校因為新LOGO,締造網站觀看人次提高250%,入學學生增加200%!
◎不同積雪形狀的刨冰店LOGO,在IG上造成轟動,店內大排長龍,連電視台也爭相報導?
◎麻辣食堂的發麻舌頭,怪異又吸睛,客人紛紛上傳IG!
◎只是小地方的超市品牌,用招牌「炸魷魚鬚」做出幽默LOGO,竟然老少通吃,連外地人都特地造訪?
◎如何成為顧客口中口耳相傳的「很可愛的麵包店」?
◎別小看眼科看診卡,好設計讓客人愛到永久保存!
◎市立圖書館也能成為新的觀光景點?
◎什麼樣的LOGO能激發員工向心力,連工作的安全背心都被員工要求一定要放上識別?
◎單用文字設計的商店,空間趣味讓媒體一開幕就爭相採訪?
◎伯爵茶品牌LOGO改版,從此頻繁舉辦特賣會?
◎哪家企業創業70週年將公司名稱LOGO煥然一新,乘勢行銷,讓公司營業額連三季成長,連應徵人數也爆表?LOGO就是品牌門面,話題行銷的第一關,沒特色的LOGO讓你的事業輸在起跑點!本書囊括122家日本知名企業不藏私介紹,並收錄多款在線知名設計師作品,用實際成功案例,傳授讓業績長紅、增加海外市場、推廣潛在客層的好LOGO法則。
▌日本人如何針對特定客層進行LOGO設計?
書中用大量圖像介紹近年日本各行各業的LOGO及周邊商品的設計過程。這些設計是以什麼樣的世界觀做為目標?近幾年來,隨著老牌企業、老店的振興年輕化,盛行品牌的形象重塑及更新轉型。本書解說了每款LOGO的客層設定、設計概念和造型構想。▌日本各界的LOGO最新風格+最新趨勢
精選日本各行各業122款最新品牌案例,橫跨「商店.餐廳」、「商品.品牌」、「建築.設施」、「企業.團體」、「活動.企劃案」5大領域。 -
日本版面的法則$160.00
內容簡介
【大師級解密,破譯日本版面美學】
最好用的分解圖 × 原創者專業解析
原研哉、古平正義、木住野彰悟、田部井美奈、佐藤大介、棈木寬和、羽田純
大師帶你看懂法則背後的創作原理
群組關係∣幾何規劃∣文字走向∣版面軸心∣放射或漸變∣
留白∣對稱或重覆∣色域選擇
這些「基礎問題」,都是破解千變萬化的日式版面之道
不只驚嘆日式版面的破格演出,各類平面領域一道通關
100+商業案例 × 5大版面要素分解圖
再輕飄的風格都能緊緊抓住,再蹦跳的風格都有規則可循
▌沒學會,每次設計都要重新來
各種平面設計領域一次打通,從電影海報、書籍設計到餐廳menu、音樂節門票、保養品、服飾品牌廣告、徽章設計,各行各業,各種風格,各種平面大小,一一示範拆解千變萬化的日本版面之道。如何讓落落長文案秒變最有力的「圖像表現」?商標位置怎麼放?字體風格怎樣與產品搭配?色彩如何表達商品訴求?俗艷的漸變色有哪幾種「正確使用方式」?如何使用超過十種顏色,版面依然乾淨?不同商品的適用色域其實有跡可循?「留白」不是唯一妙計?學會日本也很會的超密麻排版才是真高手?留白何時用於突顯焦點,何時用於締造想像空間?字體的筆劃撇捺怎麼拉,才能給出正確心理暗示?
▌8大平面手法,活潑運用,變化無窮
重複──相同元素重複布局。
近似──多個相似元素組合,形成相關性。
漸變──一個元素有規律地變化。
放射──以一點或多點為中心,向四處擴散或向中心聚集。
軸向──將模組元素布局於中心點周圍或其兩側。
密集──基本元素自由排列,形成疏密不一的畫面。
對比──任何的大小、方向、疏密、虛實、造型、色彩、肌理等都能構成對比效果。
節奏──重複的主題或元素在規則或不規則的間隔上出現。
「不會固定持續地喜好單一的價值觀,這也是日式審美意識的特色吧。」
▌分解圖畫出來,秒懂日式版面法則
日式版面風格為何跨度如此大?可極簡療癒,也可極盡華麗搞怪,該正經時又能質感超群。日式版面超前時代一小步的破格驚艷感,並不只是「民族特技」;從「平面構成、文字排版、色彩、留白、圖像」五大排版要素,從布局、幾何規劃到文字方向,直接畫給你看,一目瞭然,破譯日本版面美學:- 圖像如何超魄力?試試將圖像反過來當成「尺規」,用圖像來定義版面配置
- 文字滿版縱橫還能「超整齊」又「超易讀」?其中暗含了「負空間」的運用
- 版面如何強勢擄獲視覺?試試將本該隱形的排版法則直接「具像化」
- 文字の魄力不猶豫:大膽加底線、加橫幅、或讓字直接超出版面
- 文字の低調即亮點:思索版面的視覺閱讀順序,就能在版面最低調處找到最亮眼的位置
- 系列海報中一眼即辨的「孿生感」從何而來?請大膽套用「互補色」
- 版面中的寫實照片太過突兀?看日式版面如何讓它「圖像式地」與版面融合
▌五大排版要素,深入日式版面邏輯
版面構成
「重覆、近似、漸變、放射、軸向、密集、對比、節奏」等版面技巧如何排列組合?採用「對角構圖」就能為平面創造出布料般的「密織感」?為何要用「□△○」幾何圖形創造「網格中的網格」?當版面上文案滿布,利用「重複」與「字體大小對比」,落落長文案秒變最有力的「圖像表現」!
字體排版
字體圖符化的訣竅就藏在「傳統寫法」裡?書籍內頁設計如何呼應封面設計?字的哪種「排列隊形」可以創造千斤壓頂感?字體的筆劃撇捺怎麼拉,才能給出正確心理暗示?時下流行的中英融合字如何做到「絕不硬拗」?
色彩
如何利用色塊的組合與對比打造海報的「空間感」?俗艷的漸變色有哪幾種「正確使用方式」?哪種形狀的構圖與配色,適合創造「鏡象感」?復古風配色搭上Risograph印刷機的「錯位」效果,是內行人必懂的超絕應用?使用超過十種顏色,版面依然乾淨明亮?日式版面如何思考色彩與印刷材質效果?
留白
留白不是憑直覺,利用網格來「算」留白比例?留白時的視覺焦點與視覺動線如何安排?留白何時用於突顯焦點,何時用於締造想像空間?
配圖
圖像看起來好像在動,Z字排列+「近大遠小」概念就能創造縱深動感?如何有效運用主視覺旁的「裝飾性紋樣」?圖像細節刻意缺失,更能增加想像空間?「像素」除了是風格,也要能是版面各元素間的「過渡」?華麗圖像沒祕密,一個圖像竟能同時採用「手寫字、手繪插圖、向量繪圖、產品實物照」超雜燴手法?