平面設計

每種成功商品都有專屬的配色公式
日系熱議設計大集合，破解日本配色密碼

運用日式設計提升商品好感度
是質感飆升還是「山寨感」飆升？
讀懂好感配色趨勢，掌握暢銷配色法則
不是要你抄，是要你超越！

▌日系配色＝質感提升──設計出狀況，調個配色，感覺就對了？

　　京都文創品牌SOU˙SOU、國民文具KOKUYO、京都Pocchiri口金包、文明堂蛋糕包裝盒，插畫家二村大輔、水越智三、瓜生太郎、Noritake，配色就是這麼舒服好看，讓人愛不釋手。日系配色有何魅力？日本人對「可愛」的理解如何早已超越這個世界好幾個次元？！除了可愛必修顯學外，復古、極簡、前衛，一樣超乎邏輯，厲害吸睛。

　　在台灣，大家都愛用「日式設計」提升商品質感。然而有時你的設計，版式很日式，字體很道地，但為何還是讓人一眼看破手腳，有種「說不上哪裡怪」的台式日本風？有時所有設計原封不動，調個配色，感覺就對了？最細微的配色調整往往讓人忽略，但卻正是扭轉設計的關鍵所在。

　　奢華感的配色適合哪種商品，何時該走可愛風；從「復古」配色就能找出「潮流感」配色；大膽運用不飽和色，就能同時兼顧「高級感」與「活潑鮮艷」；「紅與黑」是最被廣泛運用的日本經典配色組合；「透明」也是一種色，可以突顯色彩對比；「自然色」與「低明度」兩大日式配色利器，本書有精準色號配對！

▌4大日本主流配色風格 × 快速配色索引表

從日本成功商品取經，快速配色三步驟：
1. 想好你的產品定位與色彩風格：復古、極簡、可愛、前衛
2. 擬定配色策略：雙色、三色、四色或多色
3. 進到本書快速配色索引表，直接輸出給你日本暢銷商品配色色號

▌日式配色4大趨勢：復古、極簡、可愛、前衛

　　從日本當前4大「配色趨勢」入手，系統性地掌握配色法則。想好你的目標受眾，選定你的商品調性，翻開本書就能即刻配色。

【復古，有層次】──完全復古 × 融合式復古 × 復古於無形
˙完全復古「昭和復古」：從昭和時期經典配色取經，適用於懷舊訴求的產品與店鋪。
˙融合式復古「Amekaji」：具有日本特色的美式休閒風，常用於時裝，如機車裝、工裝、軍裝、牛仔裝。
˙復古於無形「民族特技」：最國際化、最現代化的日本設計，其潮感爆表的關鍵，往往在於暗藏了復古到不行的配色：白、黑、赤、青，搭配調低明度或增加灰度，適用所有訴諸高級感的商品。

【極簡，不冰冷】──越高級越簡約 vs 平民的高級感
打造高級感的方法有很多，最簡練直接的方法就是「用色選擇」。
˙北歐極簡風使用大面積的黑、白、灰色塊，日式極簡風則以「原木色」為參照點，發展各種自然乾淨的中性色彩。
˙從生活必需品米糠油到高檔禮品「越乃寒梅」清酒，從純色、多色、留白到漸變色，極簡配色比你想得「鮮豔豐富」得多！

【可愛，卡哇伊】──該可愛的東西日本從不缺席，不該可愛的東西日本也「從不放過」！
最嚴肅的場合如2020東京奧運，都能見到開幕式「超級變變變」令世界瞠目結舌的可愛風，日本人對「可愛」的理解早已超越這個世界好幾個次元！
˙從杯緣子等小物，到魚乾、和菓子、白米等日常食品，甚至本該「超級無聊」的政府文宣品、警告標語，都有著日本人忍不住的可愛風。
˙「可愛風」正是日本影響範圍最廣、最具代表性的風格，是學習日式配色風格的必修顯學。

【前衛，不小眾】──從「正統」日式配色叛逃：高明度、高飽和度的「可怕」配色正在開啟日本配色新主流
˙平野甲賀的「甲賀怪怪體」、橫尾忠則的「惡趣味拼貼」、服部一成的《流行通信》，大師們的極端用色，如何既私密個人又能端上檯面？
˙如何同時「既搶眼又親和」，並漸漸流入日本的尋常商品設計，廣受歡迎？艷俗、螢光、粗魯的色塊，超乎常識的配色邏輯有規則。

▌成功商品齊聚，歸納暢銷配色公式

　　你的商品要賣給誰？店鋪空間要傳達怎樣格調？所有設計元素中「配色」或許最抽象、最難捉摸，卻往往有一擊必殺的效果。商品訴求多不勝數，色彩成千上萬，如何為每個商品找到「對的配色」？本書齊集包羅萬象的日本成功商品，歸納暢銷配色公式：

》》無所不在的日常設計
APP∣網頁∣海報∣活動手冊∣傳單∣店鋪設計∣書封設計∣海報∣產品設計∣包裝∣策展∣動漫∣電玩……

》》千變萬化的產品領域
居家∣服飾∣精品∣食品∣活動∣甜點∣餐飲∣酒品∣美髮∣商務∣百貨……

沒特色的LOGO，讓你的事業輸在起跑點

跟日本人學熱門LOGO設計
不只是識別，更關乎魅力商機＆同業勝出
IG打卡、媒體曝光、提升銷售、話題行銷

從老店創生、DAISO大創、KIRIN家用生啤酒機、Sugao化妝品
在線知名設計師：太刀川英輔、木住野彰悟、佐藤浩二、
小野圭介、田中雄一郎、岡本健等人作品

商店．餐廳│商品．品牌│建築．設施│企業．團體│活動．企劃案5大領域
122款日本近年熱議話題LOGO設計全覽

從名片、信封、海報、DM、MENU、指標、室內設計、旗幟、
到包裝、宣傳贈品、網頁設計，
都是替品牌站穩腳步的日系好設計！

看日本人如何利用漢字、英文、符號標誌做設計，
他們設計的過程，是以什麼樣的世界觀做為目標？

●LOGO設計師、平面設計師、品牌行銷和商品開發工作者必備●

▌122款媒體爭相報導、顧客上傳IG的日本好LOGO
◎哪一家古蹟建築咖啡館，靠著風格獨具的LOGO，來客數達到預定目標的580%，更是社群媒體的熱議話題？
◎學校因為新LOGO，締造網站觀看人次提高250%，入學學生增加200%！
◎不同積雪形狀的刨冰店LOGO，在IG上造成轟動，店內大排長龍，連電視台也爭相報導？
◎麻辣食堂的發麻舌頭，怪異又吸睛，客人紛紛上傳IG！
◎只是小地方的超市品牌，用招牌「炸魷魚鬚」做出幽默LOGO，竟然老少通吃，連外地人都特地造訪？
◎如何成為顧客口中口耳相傳的「很可愛的麵包店」？
◎別小看眼科看診卡，好設計讓客人愛到永久保存！
◎市立圖書館也能成為新的觀光景點？
◎什麼樣的LOGO能激發員工向心力，連工作的安全背心都被員工要求一定要放上識別？
◎單用文字設計的商店，空間趣味讓媒體一開幕就爭相採訪？
◎伯爵茶品牌LOGO改版，從此頻繁舉辦特賣會？
◎哪家企業創業70週年將公司名稱LOGO煥然一新，乘勢行銷，讓公司營業額連三季成長，連應徵人數也爆表？

　　LOGO就是品牌門面，話題行銷的第一關，沒特色的LOGO讓你的事業輸在起跑點！本書囊括122家日本知名企業不藏私介紹，並收錄多款在線知名設計師作品，用實際成功案例，傳授讓業績長紅、增加海外市場、推廣潛在客層的好LOGO法則。

▌日本人如何針對特定客層進行LOGO設計？
　　書中用大量圖像介紹近年日本各行各業的LOGO及周邊商品的設計過程。這些設計是以什麼樣的世界觀做為目標？近幾年來，隨著老牌企業、老店的振興年輕化，盛行品牌的形象重塑及更新轉型。本書解說了每款LOGO的客層設定、設計概念和造型構想。

▌日本各界的LOGO最新風格+最新趨勢
　　精選日本各行各業122款最新品牌案例，橫跨「商店．餐廳」、「商品．品牌」、「建築．設施」、「企業．團體」、「活動．企劃案」5大領域。

▌沒學會，每次設計都要重新來
　　各種平面設計領域一次打通，從電影海報、書籍設計到餐廳menu、音樂節門票、保養品、服飾品牌廣告、徽章設計，各行各業，各種風格，各種平面大小，一一示範拆解千變萬化的日本版面之道。如何讓落落長文案秒變最有力的「圖像表現」？商標位置怎麼放？字體風格怎樣與產品搭配？色彩如何表達商品訴求？俗艷的漸變色有哪幾種「正確使用方式」？如何使用超過十種顏色，版面依然乾淨？不同商品的適用色域其實有跡可循？「留白」不是唯一妙計？學會日本也很會的超密麻排版才是真高手？留白何時用於突顯焦點，何時用於締造想像空間？字體的筆劃撇捺怎麼拉，才能給出正確心理暗示？
　　
▌8大平面手法，活潑運用，變化無窮
　　重複──相同元素重複布局。
　　近似──多個相似元素組合，形成相關性。
　　漸變──一個元素有規律地變化。
　　放射──以一點或多點為中心，向四處擴散或向中心聚集。
　　軸向──將模組元素布局於中心點周圍或其兩側。
　　密集──基本元素自由排列，形成疏密不一的畫面。
　　對比──任何的大小、方向、疏密、虛實、造型、色彩、肌理等都能構成對比效果。
　　節奏──重複的主題或元素在規則或不規則的間隔上出現。
　　「不會固定持續地喜好單一的價值觀，這也是日式審美意識的特色吧。」

▌分解圖畫出來，秒懂日式版面法則
　　日式版面風格為何跨度如此大？可極簡療癒，也可極盡華麗搞怪，該正經時又能質感超群。日式版面超前時代一小步的破格驚艷感，並不只是「民族特技」；從「平面構成、文字排版、色彩、留白、圖像」五大排版要素，從布局、幾何規劃到文字方向，直接畫給你看，一目瞭然，破譯日本版面美學：

• 圖像如何超魄力？試試將圖像反過來當成「尺規」，用圖像來定義版面配置
• 文字滿版縱橫還能「超整齊」又「超易讀」？其中暗含了「負空間」的運用
• 版面如何強勢擄獲視覺？試試將本該隱形的排版法則直接「具像化」
• 文字の魄力不猶豫：大膽加底線、加橫幅、或讓字直接超出版面
• 文字の低調即亮點：思索版面的視覺閱讀順序，就能在版面最低調處找到最亮眼的位置
• 系列海報中一眼即辨的「孿生感」從何而來？請大膽套用「互補色」　　
• 版面中的寫實照片太過突兀？看日式版面如何讓它「圖像式地」與版面融合
  　　

▌五大排版要素，深入日式版面邏輯
版面構成
　　「重覆、近似、漸變、放射、軸向、密集、對比、節奏」等版面技巧如何排列組合？採用「對角構圖」就能為平面創造出布料般的「密織感」？為何要用「□△○」幾何圖形創造「網格中的網格」？當版面上文案滿布，利用「重複」與「字體大小對比」，落落長文案秒變最有力的「圖像表現」！

字體排版
　　字體圖符化的訣竅就藏在「傳統寫法」裡？書籍內頁設計如何呼應封面設計？字的哪種「排列隊形」可以創造千斤壓頂感？字體的筆劃撇捺怎麼拉，才能給出正確心理暗示？時下流行的中英融合字如何做到「絕不硬拗」？

色彩
　　如何利用色塊的組合與對比打造海報的「空間感」？俗艷的漸變色有哪幾種「正確使用方式」？哪種形狀的構圖與配色，適合創造「鏡象感」？復古風配色搭上Risograph印刷機的「錯位」效果，是內行人必懂的超絕應用？使用超過十種顏色，版面依然乾淨明亮？日式版面如何思考色彩與印刷材質效果？

留白
　　留白不是憑直覺，利用網格來「算」留白比例？留白時的視覺焦點與視覺動線如何安排？留白何時用於突顯焦點，何時用於締造想像空間？

配圖
　　圖像看起來好像在動，Z字排列＋「近大遠小」概念就能創造縱深動感？如何有效運用主視覺旁的「裝飾性紋樣」？圖像細節刻意缺失，更能增加想像空間？「像素」除了是風格，也要能是版面各元素間的「過渡」？華麗圖像沒祕密，一個圖像竟能同時採用「手寫字、手繪插圖、向量繪圖、產品實物照」超雜燴手法？