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隨手翻開一份報紙，打開收音機電視機，幾乎都有一些關於伊斯蘭教的報導。許多這樣的報導都伴有暴力的圖像，這些伊斯蘭教的圖像往往是一種強硬、不妥協的信仰。然而，對於那些更為熟悉穆斯林及其傳統的人來說，「好戰的伊斯蘭」的景象跟伊斯蘭信仰並不一致。「伊斯蘭」這個詞在阿拉伯語中的意思是「順從」，穆斯林互致問候的最普遍的用語就是「阿色蘭阿萊庫姆」(as salaam 'alaikum)，意為「願安寧降臨於你們」。 因此作者用較多的篇幅來寫伊斯蘭政治，在談到婦女和家庭時也同樣，這都是頗有爭議的主題，作者既從學術的角度避免那些陳詞濫調和簡易的概括，又從新聞記者的角度面對有爭議的話題。

本書的題目可能讓人產生一連串哲學或物理學上的問題：時間是否會有開始或終結；在涉及黑洞的問題時，時空規律是否不再適用；讓時間倒流、改變過去究竟是否可能？有人以為有獨家本領可以這樣做，熱衷於這種幻想，卻忘記了要是真的改變了過去，他們的父母也許永遠不會相遇。

這確實是一些值得探討的問題，但是本書作者更為關注的是時間的定義。公元268年前後，偉大的哲學家柏羅丁評說道，儘管我們不斷地談論歲月和時間，似乎我們清楚地認識它們是甚麼，但當我們深入探討之際，卻感到迷惑不解。大約130年之後，聖奧古斯丁又精闢地複述了這一點：「那麼甚麼是時間？如果沒有人問我，我知道；如果我試圖解釋它，我便茫然了。」

這是一位美籍中國人和一位人在中國的日本人的「新十日談」。 他們都相信，目前的問題不管多麼嚴重，人類的基本制度和核心價值觀沒有變，人們捍衛自由的勇氣依然強悍，追求平等的激情依然飽滿，其間的張力也會繼續使整個社會充滿活力。他們還相信，有生之年可以看到一個轉捩點，可以走出危機。他們知道，自由不是免費的，他們相信自由必勝。

一段崎嶇顛簸的精神漫遊史
一則大型國族文化寓言
諾貝爾文學獎得主帕慕克再現精湛技藝的魔幻寫實之作

問世當時刷新土耳其史上銷售最快紀錄
《華爾街日報》、《文學評論》、《衛報》、《紐約客》等重量媒體一致讚譽
帕慕克中文版自序、南方朔專文導讀

如果必須付出代價才能獲得新生，你是否願意承受一次又一次的毀滅？

▍內容簡介
關於一本書，關於讀書的人們，
關於東西文化碰撞的星火……

「某天，我讀了一本書，我的一生從此轉變。」

他是一個再平凡不過的大學生，為了尋找書中許諾的美好世界，拋棄一切搭上公路巴士，開始追尋之旅。他愛上了深受那本書啟發的嘉娜，以為他們將前往同一個新世界。但是，他描繪的新人生裡雖有心愛的嘉娜，嘉娜想像的未來中，卻始終另有其人。

公車上總是播放美國電影，窗外一座座巨大的廣告看板迎面而來，上面滿是來自西方世界的商品。他見到讀了同一本書卻無比平靜的青年，也見到慘絕人寰的車禍、謀殺、死亡。不知不覺間，他成了一個「殺手」，但他所要追殺的究竟是什麼？他們所期待的天使，是否其實有著截然不同的面孔？慢慢的，他對於那本書帶來的啟發，以及他的新人生，也更加茫然……

我喜歡描述人們生活中此種互動的痕跡。在當中，我看見東方與西方尋求互相了解、互相爭戰，或是彼此融合妥協；我看見人們的靈魂在這兩種傳統的影響下受到撼動或改變。這讓我深受感動，就如同沉醉於愛情的初始、凝望著自然美景，或是浸淫於歷史的美好點滴。──帕慕克中文版自序

▍南方朔專文導讀：帕慕克最傑出的貢獻，在於「歷史重寫」
對當代土耳其首席作家帕慕克有概括性理解的人，都會注意到他最傑出的貢獻，乃是「歷史重寫」（palimpsest），這是一種將歷史小說的角度拉高的寫作方式……《新人生》充滿了東西文化相會的各種微言大義。它不是寫實小說，而是高度象徵性的後現代作品。因而它的寓意主要都透過概念的象徵來呈現。如「公路」表示解除神話的過程，「車禍」指文化的相撞，故事裡的「陰謀論」，則代表了文化的防衛和極端主義的源起……等。整部小說藉著那本書，已扼要地對文化上的謔狂、妄想、過度的亢奮，做了非常可笑的諷謔，從而也超越了各種是有「殺手」性格的文化極端主義心態。

▍精采引文：書與未知，都是危險而誘人的新世界……

• 那本躺在我桌上的書，散發的光芒反射在我臉上，但它似乎和屋內其他我熟悉的東西沒有兩樣。當我以歡喜及驚歎的心情接受眼前新世界中一個新人生的可能性，我明白，這本激烈改變自己人生的書，事實上非常平凡。我的心逐漸打開它的門與窗，踏入書中承諾的神奇新世界，而我似乎憶起了引導自己與它結緣的偶然機遇。然而，這份記憶不過就是一個粗淺的影像，甚至沒能在我的意識深處留下印記。隨著我繼續翻動書頁，某種程度的懼怕，某種念頭，加速在我腦中成形：書中揭露的新世界十分陌生、古怪，這個景象令我驚愕，為了避免自己深陷這個世界不可自拔，我急著想感受任何與「當下」有關的事物。
• 「我聽說你看過那本書。」他說：「對你而言，書裡寫了什麼？」 「一個新的人生。」 「你信這套嗎？」 「我信。」 他無血色的氣色，讓我對他經歷的一切感到恐懼。 「你聽我說，」他說道：「我也去追求那個新人生。我認為我可以找到那個世界。我總是搭巴士到達一個又一個城鎮，認為自己終將尋得那片樂土，找到那裡的人們，踏上那裡的街道。相信我，到頭來，除了死亡什麼都沒有。他們殺人毫不留情，甚至現在都在監視我們。」

我毫不虛偽地努力寫下來，無論是對你還是其他人，
在理解人性這件事上我相信不會徒勞無功。
我告訴你的祕密，請全部藏在你一個人的心中。

　　★《時代雜誌》評為二十世紀亞洲最重要的五大著作之一
　　★日本累積銷售突破7,000,000冊，位居銷售之冠
　　★30,000讀者「我最喜愛的岩波文庫」問卷調查，《心》名列第一
　　★收錄於日本高校教科書，七度翻拍成影視作品，由日本電視台改編成「青澀文學」動畫
　　★日本近代文學史上最偉大的國民作家，夏目漱石晚期代表作
　　★歷時百年不朽，廣泛譯成世界各國語言

　　「推薦這本探究人心的書，給渴望探究自己內心的人。」──夏目漱石

　　《心》寫於一九一四年，夏目漱石四十七歲時，晚年漱石久病纏身，文風轉為觀照內心的衝突與不安、剖析人性的矛盾與拉扯。年輕的大學生「我」，在鎌倉海水浴場結識幽微莫測的「老師」。在返回東京後，「我」因主動拜訪老師，兩人日漸熟識，然而老師的心就像一個神祕的魔盒，隱藏著無數祕密：

　　──為什麼老師要「我」凝神注視人倫道德上的陰暗？
　　──為什麼老師說戀愛是罪惡？
　　──為什麼老師要一生背負罪惡感，過著自我放逐的孤獨生活？

　　那些平日看起來善良的人，
　　一旦碰到緊要關頭時，誰都會變成壞人……

　　漱石以循序漸進的獨特敘事模式，故事前半伏筆鋪陳，劇情層層推進，從老師與師母的微妙互動、老師與故鄉親友的互不來往、老師自我輕蔑的行徑等等，窺見大大小小的矛盾謎團與人性風暴，最後至末章終於真相大白。書中從親情、友情、愛情三方面，細緻描摹人性面臨考驗的脆弱，交錯辯證人性的善與惡。漱石筆觸幽微細膩，文字充滿力道，句句撞擊人心，直探人性最幽暗之處。

　　※特別收錄──【譯後記】林皎碧：〈念茲在茲。非心之心。〉
　　「藉由小說的情節，探索所謂近代文明當中知識份子的苦惱與人性明暗的一部思想小說……人心的搖蕩，人性的明暗，亙古不變，總是有跡可循而難以理解。──這或許就是《心》能夠跨越時代，成為經典之作的原因吧！」

戀愛會孕育一切罪惡。
在沉默中，已蘊藏犧牲一切的決心。

　　★意欲浸透的連綴式書寫，逐字帶你進入「文明人」貪、嗔、痴的色相世界。
　　★村上春樹一讀傾心的時代傑作──日本國民大作家夏目漱石，繼《我是貓》、《少爺》後，賭上才氣與尊嚴，挑戰文思與寫作技巧巔峰！

　　倩兮巧笑的女人，
　　只消轉動黑眸，就能令人意亂情迷……
　　凡未迷亂者，皆為我執之敵！

　　「自認生來就是為了伺候男人的女人是最可悲的生物。」
　　擁有絕美容貌的外交官之女藤尾，向來鄙視那些「賢妻良母型」的女人。
　　對於父親生前訂下的婚約，這位自詡為新時代的女性並不以為然，
　　相較於真誠但少根筋的阿一，她更耽溺於詩人小野所給的虛幻之愛中。
　　當心中的「我執」不斷膨脹，恣意橫行的感官也隨之狂舞，
　　所有人這才驚覺：生死其實比鄰，悲劇原來比喜劇更偉大……

　　狗貪香，人逐色。
　　螞蟻聚集覓甜食，人們聚集貪新鮮。
　　你是否也是在「色相世界」中不斷掙扎、無法自拔的那個人呢？

　　明治四十年三月，四十歲的夏目漱石辭去東京帝國大學與第一高等學校的教職，傾全力投入《虞美人草》的連載創作，並以此作宣告自己踏上職業作家之路。這部通篇以白話日文，夾敘傳統駢文、漢詩、和歌和俳句的穠豔大作，不僅轟動文壇，亦是漱石創作生涯中最獨樹一格的小說作品。

　　漱石以魔性般、妖豔卻帶有致命毒性的罌粟花（即虞美人草）為題，描述新舊更迭的時代潮流中，三對價值觀殊異卻又彼此羈絆的男女，在繽紛熱鬧的「色相世界」所發生一連串的情感糾葛與衝突。

　　「生死因緣無了期，色相世界現狂痴。」作為一個時代的切片，小說不僅生動地臨摹出女主角──藤尾喃喃自語般的愛欲獨白，以及他人與其「我執」衝撞時的機鋒對談，藉由那些在「色相世界」中不斷掙扎、卻無法自拔的文明人們，漱石亦有傳遞所謂西方文明帶給當時日本社會繁華假象的況味。

　　如同早已洞悉色相世界的虛幻與真實，哲學家也是藤尾同父異母的哥哥──甲野欽吾在日記上寫道：「悲劇終於發生了。我早就料到會發生這種悲劇。但我只能任由意料中的悲劇發展卻袖手旁觀，因為我知道，對於造孽的罪人所為，我完全無能為力……」

即便後來我們都成為了大人……
親緣羈絆，依舊是一幅讓人生裹足難行的風景。

★日本近代文學史上最偉大的國民作家──夏目漱石晚期代表作！亦是其創作生涯唯一自傳體小說。
★繁體中文唯一譯本！看村上春樹最心儀的大文豪，用孤獨與迷茫之筆，勾勒悠長餘味的人生獨白。

「愛，是需要回報的嗎？」
夏目漱石乘著回憶之風，
透過對養父母、兄姊、岳父、妻子等人物心理的挖掘，
描寫日常生活中各種無可救藥的羈絆，
還原東方家庭──看不見卻令人窒息的道德與情緒勒索壓力。

「我試圖將自己的人生一分為二，
不料，那些被我拋棄的過去，卻不肯放過我！
我盯著眼前的未竟之途，雙腳卻不斷地朝後方走去……」

從海外學成歸國的健三，
在返家途中，意外的遇見「那個人」。
伴隨這個謎樣人物而來的，
是搖擺在「自利私欲」和「人情義理」之間，
各種無法輕易割捨的親緣羈絆，以及無處容身的孤獨。

「往後的日子，會變得怎麼樣呢？」
對建三來說，人，與動物或植物的天命，其實並無二致。
有人為了產子而努力活著，
也有人因為恐懼死亡而產子……
儘管不甘心，我們似乎漸漸地，都成為了那個為別人而活的人。

「我的眼睛，也是隨時可以湧出淚水的。
但真正讓我想哭的人，卻始終未曾出現……」

在漱石短暫多彩的創作生涯中，《道草》是具有濃厚自傳性質的晚期作品，宛如預知自己的終站般，它將帶領我們重回這位時代文豪的來時路。

透過平淡卻餘味無窮的筆觸，漱石寄情於主人翁建三的感官，臨摹每一位曾給予他愛與恨的過客，那些你我熟悉的、生活中倍覺苦澀的氣味，彷若就在其中。

《道草》發表後的隔年，漱石死於胃潰瘍。

人，終究只能獨自承受孤獨的重量
有一種尊嚴，建立於孤獨上──
日本大文豪夏目漱石參透孤獨的哲學告白

只要活在這世界上，沒有一個地方是毫無醜惡的。
事情總以與自己預期相反的方式發生。──夏目漱石
　　
《行人》為夏目漱石晚年在經歷「修善寺大患」、徘徊於生死邊緣後，縱身到更深層的精神世界所寫出的作品。全書以弟弟「我」（二郎）為視角，如一面鏡子般，反射出兄嫂脆弱的夫妻關係、親人相處的倫理碰撞、朋友的相遇相知，及照映身為知識分子的哥哥一郎（夏目漱石的原型），其內心的焦慮困頓及敏感多疑的糾結掙扎。

自己不幸福的人，理應不具有讓其他人幸福的力量。
強迫被雲遮蔽的太陽，給予溫暖的陽光，那是強迫者的無理──

全書分為〈朋友〉、〈哥哥〉、〈歸來〉、〈塵勞〉四章，前三章描寫人際的衝突摩擦、怪奇的愛情寓言，夏目漱石以精湛手法穿針引線，宛如宿命般的戲劇性鋪陳，埋下神祕懸疑的伏筆，最後於末章訴盡人生的孤寂與惘然。本書在清淡中有張力，藉由人物曖昧幽微的心理轉折，寫盡身為一個知識分子／一個人，於現實與理想有所衝突而發的悲哀失落，及內心與外界斷裂的困窘。

不管多麼有學問，不管怎樣研究，人心終究無法理解……
實際上正如彼此身體是分開的一樣，心不也是各自分開的嗎？

明明應該親近的家人、伴侶，為什麼感受到的是深刻的孤獨？想要好好對待別人，可是，孤獨與溫柔卻往往無法並存。
　　
「好像在牢房裡。」哥哥低聲對我說道。
「對呀！」我答道。
「世間也是如此。」

夏目漱石於末章重筆濃刻一郎的精神世界──他耽溺思考，卻也同時為思考所苦，正因為他「不完美」，才得以從中認出我們的原型。讓我們知道，有一種尊嚴，建立於孤獨上。

＊特別收錄
【解說】林皎碧：君往何處去？──《行人》的三角問題
「夏目漱石以男女之間的深刻對立，將自己的內心世界文學化。特別是在第四章〈塵勞〉裡，漱石像在解剖近代知識分子的嫉妒、我執、利己主義的內心苦惱，也像在大病後，參透人生的自我告白。」

※ 首度公開【1905年日文初版《我是貓》貓版畫】
※ 特別收錄【漱石山房紀念館獨家導覽】

人類一思考，貓君就發笑！
日本「貓文學」始祖
夏目漱石「貓眼看世界」幽默諷刺成名作，
村上春樹、芥川龍之介、魯迅一致推崇的經典！

本版本特別收錄《我是貓》特輯，帶領讀者全方位了解《我是貓》的寫作歷程、出版軼聞，以及夏目漱石的文學與人生。另外，編輯部獨家第一手採訪2017年9月新開幕「漱石山房紀念館」，漱石老師的粉絲絕對不可錯過！

▌《我是貓》出版軼聞 ▌
── 夏目漱石文壇出道處女作‧日本貓文學始祖
── 初版《我是貓》（三冊）封面設計裝幀首度公開
── 漱石其實是狗控不是貓奴？

▌漱石山房紀念館獨家導覽 ▌
── 交通簡介‧外觀介紹
── 朝聖必看！館藏介紹作品
── 粉絲必吃！漱石最愛‧銀座秒殺名店「空也最中」
── 文豪迷必買！獨家商品介紹

▌夏目漱石文獻收藏館之旅 ▌
── 日本神奈川縣近代文學館
── 日本近代文學館

◆ 貓眼看世界‧夏目漱石的文壇初試啼聲處女作

《我是貓》在１９０５年一出版就席捲全日本，成為日本眾多「貓文學」中最受歡迎的作品！夏目漱石在書中秉持獨到的批判精神，借用貓的眼睛，從貓的視角觀察人類的滑稽言行，並透過貓口鞭闢入理地評論人類，揭露明治時代知識分子之庸俗、資本家之卑鄙，與眾生之荒唐。這部小說也是夏目漱石的文壇初試啼聲處女作，是漱石老師所有作品中，視角最新奇的不朽傑作，啟迪了芥川龍之介、魯迅……等無數後世的文學大家！

文豪筆下的貓，善於思考、批判精準，能一針見血地指出書中角色和日本社會的醜陋之處：

「我雖是區區一介貓輩，卻比主人更加洞悉人性。主人家經常有一些怪人前來拜訪，他們簡直就是我研究世間牛鬼蛇神的最佳教材。要是有人覺得我不過是隻無名小貓，想必講不出什麼關於人類的精闢洞見，於是跳過這一大段不看，日後一定後悔莫及哩！

「主人是位中學教師，放學一回家就鑽進書房，全世界都以為他在認真做學問，事實上根本不是那樣……我躡步進書房看，他睡得口水都滴到書上了咧！教師這種工作，乍看清雅高尚，實際上多得是整日呼呼大睡腦袋空空之人呢。

「金田先生是鼎鼎有名的企業家，他的人生座右銘是「人為財死」，主張想賺錢就得做到三絕：絕情、絕義、絕廉恥。我看他早晚將死在貪得無厭之中。（但至少比我那不知變通的主人神氣多了！）

「迷亭先生自稱美學家，有幾分口舌才華，愛開一些低級傷人的玩笑。他為了打發時間，老是來主人家做嘴巴運動（就是聊天啦）。這種以逗弄他人為樂的人，本喵還是見一個閃一個為妙！

「據說銀行家天天幫忙別人保管錢，管久了就當成是自己的錢了。同樣，官員只是人民的公僕、人民的代理人，代理久了他們竟然變得唯我獨尊，跋扈地認為人民對政事毫無置喙的餘地。這些人的劣根性從小時候就開始萌芽了，絕不可能靠教育導正過來，我勸各位還是及早死了這條心吧！」

◆ 日本「貓文學」始祖‧貓迷必讀

《我是貓》也是日本最經典的「貓文學小說」！夏目漱石除了批判人類，更在書中逗趣地呈現「貓族百態」，絕對能逗得讀者開懷大笑！此外，貓傲嬌地吐槽人類的言論，也是一大看點，相當幽默！「若問人類什麼時候最難看，我覺得再沒有比張嘴睡覺更不體面的了，我們貓族這輩子絕不會做出如此丟臉的舉動。」整部小說趣味十足，滑稽之中又隱藏了對人類和社會弊病的銳利批判，是一本淺讀能讀得輕快幽默，深讀亦能一窺漱石老師深刻思想的精采作品！

◆ 此版本特色

１. 獨家收錄【漱石山房紀念館特輯】
特輯將介紹２０１７年９月新開幕的「漱石山房紀念館」，展示ＴＯＰ５必看館藏！包括漱石老師親筆手稿、名片、漱石夫人的和服、生前的書房、書畫創作……等，帶領讀者全方位了解「日本國民大作家」的文學與人生！

２. 內文特別安排【黑貓躲貓貓遊戲】
編輯部在四百餘頁的內文中，隱藏了許多隻黑貓，黑貓可能從頁面空白處露出一條尾巴，或從文字中探出可愛的頭，讀者可以一邊讀書、一邊尋找黑貓足跡，增添閱讀的趣味！

３. 首度公開【１９０５年《我是貓》日文初版貓版畫】
特輯將首度公開《我是貓》日文初版「貓版畫」，以及《我是貓》日文初版「封面設計」。另外，編輯部也收錄了漱石老師與編輯、裝幀師傅之間的出版軼聞，並解答漱石究竟是狗控還是貓奴！

◆ 中外名家熱烈推薦

★ 夏目漱石的著作以想像豐富、文詞精美著稱。早年登在俳諧雜誌《子規》上的《我是貓》、《少爺》諸篇，輕快灑脫、富於機智，是明治文壇上新江戶藝術的主流，當是無與匹者。──魯迅

★ 一個除了觀察人類言行之外，什麼事都做不好、連老鼠都捉不住、名字也沒有的貓，講述了一堆貌似不經意的俏語軼聞。──《紐約客雜誌 The New Yorker》

「從來沒有人教育我們自由是什麼，我們只被教育如何為自由而犧牲。」

　　她說，我寫了三十年，寫得筋疲力盡，為何我們還沒換來自由？

　　人類太容易遺忘過去，總是在重蹈覆轍……當1991年蘇聯解體那一刻，有人期待變革，有些人恐懼改變，二十世紀的九〇年代，俄羅斯的自殺人數是世界第一。《二手時代》這本書，便是透過二十年來一個個自殺者的人生，觀察社會痛苦轉型下，人類最深刻的本質和欲求。

　　我們是共產主義的孩子，卻在過資本主義的生活……最初十年的變革，是對資本主義與自由的嚮往，卻換來動蕩不安的社會景況。相較之下，過去的「共產」時代，顯得「單純」許多。我們看見，在自由開放以後，知識份子當起清潔工、大學教師在街頭叫賣。當社會結構改變，需要的能力與追求的目標也不相同，這是過去他們無法想像，如今卻無能為力的。無所適從的他們，不知未來該往哪裡走……

　　在這個名為自由的實驗裡，不論是學者、建築師還是清潔工，都在尋求更好的生活方式，宛如在找尋一個遙不可及的烏托邦。究竟是蘇維埃的本性過於根深柢固，讓他們無法走向另一種生活？還是他們注定只能追尋一個不可能的夢想？蘇聯解體已經過了二十年，如今人民憤怒於現狀，開始嚮往「往日」的美好，戈巴契夫成了人民的敵人，史達林重回人民懷抱，普丁繼續連任，猶如世界各地一再複製的「獨裁政權」。身為白俄羅斯人，她的國家目前的統治者也是從1994年至今從未換過。對她來說，蘇聯解體了，但周遭的一切仍舊沒有改變，如同她所遭受的迫害。終究，自由還是那麼遙不可及.....

2015諾貝爾文學獎系列作
百年第一人╳記者╳文獻文學獲獎
作品授權52個國家，翻譯成47種語言
俄文直譯繁中版2016年首度上市
台灣版限量作者燙金簽名

Bon Appétit 史丹佛大學最受歡迎的通識課！
從冰淇淋到番茄醬、從歐洲到亞洲，跨越地理的界線探討食物、語言、文化間的關係。
美食愛好者必讀的語言學家菜單全球史。
語言學教授、麥克阿瑟獎得主任韶堂，
帶領讀者探索隱藏在食物中的全球文化歷史。

 

每道餐說明多三個字母，你就得為烤雞或義大利麵多付五十四分錢！
作者研究了近六千五百份菜單，發現當餐廳以較長的字詞說明餐點時，該道菜的價位相對較高。平均來說，每增加一個字母，便增加十八分錢！另外，檢查餐廳是否強調「異國」或「辣味」，一旦出現「異國」或「香料」等單字，餐點價位亦隨之提高。

用餐時舉杯（toast）祝福他人健康，這個行為和早餐吃的「吐司」有何關聯？
「敬酒」一詞之所以出現，源於該女性的出現為宴會增添樂趣，如同調味的烤麵包和香料能使葡萄酒更加美味一樣。當時受大眾歡迎的女性「遂如烤麵包般」，成為「鎮上最受歡迎的人」。敬酒通常多是為了祝賀某位女性的健康 ，而那位受眾人喜愛的女性便成為出席賓客「祝福的對象」（toast）。

為什麼中式套餐沒有飯後「甜點」（dessert）的選項？
中式料理沒有甜點，由此可以解釋為何在中式烹飪中，烘焙以及烤箱不太重要。中式料理當然有所謂的甜食，例如美味的甜湯「糖水」（tong sui）就被視為甜點，但大多做為點心或宵夜輕食。中式套餐本來就沒有飯後甜點的概念，但仍有一套料理架構。

我們熟知的番茄醬（ketchup）和臺語的魚露語出同源？
「番茄醬」原本是福建方言中的「魚露」，福建位於中國南方沿岸地區，多山環繞，也是tea（茶）這個字的源起（福建話te）。近年來愈來愈多福建人移民美國 ，因此在東岸各大華埠經常吃得到福建料理，且多搭配手工釀製的紅麴米酒，是福建飲食的一大特色。紅麴米酒與番茄醬的來源略有關係，不過米酒歷經數個世紀後仍大致維持原味，反觀番茄醬，卻數度更迭。

番茄醬、糖漿、肉凍、火雞、馬卡龍、雪泥以及蒸餾酒，是波斯國王、巴格達哈里發、普羅旺斯皇室、紐約阿斯特家族的高級餐點，同時也是福建水手、埃及藥師、墨西哥修女、葡萄牙商人、西西里島上義大利麵製造者、艾摩斯特市詩人及紐約烘焙師所流傳下來的語言化石，每種餐點在傳承期間，無不調整借用食物的既定架構：杏仁餅和柑橘醬不再使用中世紀的玫瑰水和麝香，水果糖水也成為美味的冰淇淋，酸味的肉類料理糖醋燉牛肉變成基督教為了配合四旬齋創造而出的魚類料理。即使料理已產生變化，然語彙仍隱身其後，引發人們回想曾經共享過往的深厚情感，如火雞（turkey）一字讓我們得以回想，六百多年前葡萄牙人珍愛的海上祕寶，而土司（toast）和晚餐（supper）則讓我們想起中世紀時期的羊肉湯（pottage）以及充滿盛情的祝酒（wassail）。
討論美食的方式同時反映出人類對美食的期待：渴望過著健康、天然、真切的生活，並認同自身家族背景和文化，以及人類趨向樂觀和正向的天性。討論美食同時也反映出我們所認知的事實：母音的發音方式和人類微笑之間的關係、而格萊斯準則更足以回答凱蒂的問題，亦即「當我們說太多時，正意味著我們有所隱藏」：以「新鮮番茄」做為番茄醬的廣告，過度強調「新鮮」或「美味」的不切實際菜單，或過度強調健康的垃圾食物外包裝。
本書各章節的鋪陳比照正式套餐的順序，從菜單開始，接著是魚肉料理，再穿插水手和海盜的故事。休息一下，接著討論傳統晚餐烤肉上桌前的潘趣酒和烤麵包，再來是烤肉料理，並在進入飯後甜點前說說零食以及嘴饞這件事。內容包羅萬象，旁徵博引，筆調風趣，歡迎讀者盡情享用！

無法馴服──無法愚弄──無法控制
誰說自由、欲望、權力不能全都要！？

驚世駭俗的危險「惡女」，
她們是誘惑的化身？是魔鬼？是女巫？或是一條毒蛇？
她們素行不良，內藏陰謀與背叛，
在男性主導的社會處境艱險，卻仍敢作敢為！

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是絕世美女還是紅顏禍水？
是敢愛敢恨還是不守婦道？
是大膽自由還是任意妄為？

誰說女人生來就必須要服從男人？
為什麼僅有女人該忍氣吞聲，還得為此感到幸福？

女皇、王后、情婦、公主、哲學家、知名作家⋯⋯這些蛇蠍美人都是自由和大膽的女性，雖然在男性主導的社會中處境艱險，她們仍敢作敢為！性欲非比尋常的帝國妓女麥瑟琳娜（Messaline）、投毒女小阿格里皮娜（Agrippine）、奢華女子阿涅絲‧索蕾（Agnès Sorel）、耽於肉欲的瑪麗．斯圖亞特（Marie Stuart）、情人蒐藏家寶琳娜・波拿巴（Pauline Bonaparte）、冒險家凱倫‧白烈森（Karen Blixen），深具魅惑的瑪蓮娜・迪特里希（Marlène Dietrich）或是玩弄曖昧的西蒙・波娃⋯⋯時而是魅惑者，時而是衝動或者精明的謀略家，她們冒著危險，總是叛逆，卻往往被正統思想流放、拋棄、粗暴對待。

數千年來，女人的自由、欲望、權力……難道若沒有男人的一丁點施捨，就幾乎一無所有嗎？
這次，15位驚世駭俗的女性，拋開各種形式的保護、禮教規範和枷鎖，自由地按照她們的意願，活出屬於「她們」的品味、激情和愛情，再無視任何危險和閒言閒語。

本書不是講述種種神話，而是闡述神話研究的種種方法，或者說神話的種種理論，並且是限定在現代神話理論的範圍之內。神話理論和神話本身一樣古老，其出現至少可以追溯到前蘇格拉底時代。

本書論及的所有理論都把神話看作故事。誠然，泰勒(E. B. Taylor)將故事轉變成了一種不言而喻的概括，但這一概括依然要由故事來承載。列維–施特勞斯(Claude Lévi-Strauss)超脫於故事以尋求神話的「結構」，但同樣的，結構要由故事來承載。從象徵意義而不是字面意義來解讀神話的理論仍然把神話的主題—或者說意義—看作是故事的展開。如果說神話被看作是故事，那麼，這故事講述的是甚麼呢？

諾貝爾文學獎得主卡繆開創荒謬思考的奠基之作全新譯本。 真正嚴肅的哲學議題只有一個：自殺。 日復一日的例行公事是否空虛？人的生活是不是沒有意義？ 活著是否真的這麼累？ 給厭世感濃重世代的勸世經典。 「作品具有清晰洞見，言詞懇切，闡明當代人的良心問題。」——瑞典學院諾貝爾獎讚詞 真正嚴肅的哲學議題只有一個：自殺。 人生因為有意義才值得活？人是因為洞悉活著的無意義才能幸福地活著！ 只要蔑視命運，就沒有任何命運是不能被克服的。 「幸福和荒謬是同一塊土地的兩個兒子，二者無法分開。 若說幸福必定是從發現荒謬開始，是錯誤的； 但有時，荒謬的感覺是來自幸福。 保持清醒洞悉折磨著人，卻也同時是人的勝利。」 ——卡繆 薛西弗斯被神處罰推著大石上山，然後石頭滾下，他得走下山再把石頭往上推，再滾下⋯⋯這種日復一日的徒勞，彷彿是現代人生活困境的寫照。 在這充滿厭世感的時代，種種人生困境，是我們身在其中而難以跳脫的。這類的厭世感與荒謬感，起源於自我認知與現實世界之間的落差，但這種落差是必定存在的，所以荒謬會一直存在。 既然荒謬是必定存在的，那人生可以怎麼活？或者，人生值得活嗎？ 卡繆認為，判斷人生值不值得活，人要不要為此自殺，是唯一嚴肅的議題，其他的哲學考量都是次要的，必須先來好好面對這實際而難纏的問題。 卡繆帶我們去思考過往哲學思考者對於生命困境的理解，尤其是對宗教的寄託，他認為宗教給的是對來世的美好寄望，其方便的解答，使人感到溫馨懷念。這種解答讓人不必費力推敲，只要不加思考地相信，彷彿就可以解決苦惱。但這種寄望是虛假的，在此世無法證實，但卻使人因為不加思考而接受擺佈，反而更像是被迫推著巨石卻不明所以的人。 卡繆在本書透過情聖、演員、征服者幾種人生類型，去展現人即使知道最後必會面臨死亡來勾消一切，而唯一可以把握的就是當下的生命。這是任何人都無法剝奪的，只有自己能夠決定怎麼讓自己的生命充滿熱力。生命不會是永恆，也就沒辦法達到過往以為的唯有永恆才是有意義，反倒是因為不受限於「意義」的束縛，才更能好好地活著，好好地體驗自己這獨一無二的人生。 是以，卡繆說：荒謬是必然的，而與荒謬的奮鬥本身，就足以充實人心。 「我們必須朝著真理與自由前進，雖艱辛卻充滿決心。在這漫長的道途上，會感到疲憊和退縮，然而我不會忘記陽光和活著的樂趣，以及我成長於其中的自由。」————卡繆，〈諾貝爾文學獎典禮致詞〉

要成為出類拔萃的專才，留學英國是上上之選。
英國劍橋大學研究碩士、布里斯托大學教育博士——凌羽一博士（Dr. Jeffrey Hui）多年致力培育學生，多位門生成功入讀牛津、劍橋等全球頂尖大學。他認為，海外升學的規劃應配合孩子的個性和才華，他在書中揭示「學業&職業」密碼，並為學生及家長拆解英國升學的關鍵問題：

何時是出國留學的最佳時機？
英國教育制度多元化，容易與香港或亞洲學制銜接。作者盤點最受歡迎的8條英國留學路線，涵蓋高小、初中、高中、大學及研究院階段，列出其中的財務、家庭去向、職業規劃的考量。

該入讀優質私立中學，還是免費公立中學？
英國一般公立中學「有教無類」，以校網區收生，住得愈近學校，入讀機會愈大，但水平參差；而當中質素較高的文法學校則收生嚴謹，入學一般須經過競爭激烈的11+考試。私立學校的平均教學水準較優異，而入學也需過五關斬六將。作者除了分享準備入學試的技巧，更分析大倫敦、英格蘭東南部、西北部和東部等熱門校區的優秀中學。

該選擇哪一所大學、哪一個學系？
英國有近百所大學，可分為研究型及職業導向型兩大類。書中詳細介紹牛津、劍橋、倫敦三大和部分羅素大學集團成員大學的特色和優勢科系。你更可透過「霍爾蘭學業&職業密碼」識別個人性格特長，並以此挑選最適合自己的學校及課程，為未來事業奠下穩固基礎，逐步朝人生目標邁進！

你們可以對一切都覺得理所當然，
我卻再也沒辦法繼續忍氣吞聲。
可是我只有變成別人，才能為自己說話。
我是金智英，1982年生。

• 「BTS防彈少年團」團長南俊 網路直播推薦書籍
• 最值得買來送給男性友人讀的一本書！
• 韓國國會議員、政策立案者必讀的轟動之作！
• 韓國正義黨黨鞭大聲呼籲：
  文在寅總統，
  盼您擁抱這本《82年生的金智英》!

　　「希望10年後的今天，我們可以不再讓1992年生的金智英陷於絕望。」

 

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　　金智英，1982年4月1日生於首爾。

　　她有著那世代女生的菜市場名，生長於平凡的公務員家庭，大學就讀人文科系，畢業後好不容易找到還算安穩的工作，31歲和大學學長結婚，婚後三年兩人有了女兒。

　　接著，在眾人「理所當然」的期待下，她辭掉工作當起平凡的家庭主婦……

　　某天，金智英的講話和行動變得異常起來，與丈夫講話時，用的是自己母親的口吻，或者化身成已經過世的學姊，脫口而出驚人之語；到釜山婆家過節時，又有如自己母親上身般，以「親家母」的身分向婆婆吐露內心的不滿。

　　最後丈夫決定帶她接受心理諮商，就在與醫師的對話中，她慢慢揭露出自己的人生故事……

　　＊ ＊ ＊

　　弟弟的一切東西都無比珍貴，不是哪個阿貓阿狗都可以觸碰的，偷吃弟弟奶粉還會被重男輕女的奶奶打
　　高中時遭到補習班男同學跟蹤，反而被父親責罵，認為女孩子凡事要小心、穿著要保守、行為要檢點，危險的時間、危險的人要自己懂得避免，否則問題出在不懂得避免的人身上

　　求職時被問過：遇到客戶性騷擾會做何反應；經常遭受面試官對她的外貌批評，甚至經歷不必要的肢體接觸
　　因為年紀最小又是女生，每天得負責幫其他同事泡咖啡，並忍受應酬灌酒
　　公司會優先提拔男性，而且他們薪水還比較高，但是難伺候的客戶卻會交給女職員，因為覺得「沒有必要把比較有可能長期留在公司服務的男同事逼太緊，叫他們做苦差事」

　　結婚後沒多久親戚長輩就開始關切何時生孩子，還一口斷定是她身體有問題才懷不上
　　生了小孩卻不得不辭職在家帶小孩，而且丈夫不能理解自己生兒育女會有的損失，認為他也會幫忙家事也會負責撫養就好
　　好不容易稍微脫離筋疲力竭的育兒生活，在外面喝咖啡喘口氣，卻聽到別人說：「命真好，我也好想用先生賺來的錢買咖啡喝、整天到處去閒晃……」

　　我是金智英，1982年生，
　　這是我的故事，或許也是妳們的真實人生……

 

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這本書宛如人生現場直播，述說女性在社會中所感受到的一連串恐懼、疲憊、錯愕、驚嚇、混亂與挫折。透過女主角金智英的人生具體探討了社會對於女性的不公與偏見體現在哪裡？這些看不到的性別歧視如何制約和壓抑女性的人生？女性在家庭、職場、婚姻中到底犧牲了什麼？

全文以金智英的記憶為敘述主軸，偶爾引用了統計資料、文獻報導來支持那些記憶，意圖將她的人生刻畫得更為寫實、普遍，就是在這樣平凡有如紀錄片的人生中，蘊藏著令人心驚的現實批判。從小說主人公名字開始，到其經歷的人生故事，在她身上仿佛每個人都能看見自己的影子，讀來感同身受，也令人心痛。

【作者的話】
因為身為女性而受到各種限制與差別待遇，
導致沒有辦法獲得付出後應有的成就，
甚至認為那是因為自己無能而深感自責的女性，
希望她們在閱讀完這本書以後，可以獲得一些安慰。

得獎紀錄

韓國2017年書店評選文學小說類年度最佳書籍
新書暢銷榜Top1，實體、網路書店小說類Top1
韓國2017上半年最賣座小說，上市至今累積銷量破60萬冊
阿拉丁書店暢銷冠軍，連續 23 週前十名
韓國最大網路書店Yes24 總榜第二名，並獲頒年度作家大獎

全球暢銷2,000萬冊 翻譯超過50種語言
撼動世界　哈拉瑞「人類三部曲」
連天才們都驚艷不已的曠世傑作
歐巴馬、比爾．蓋茲、祖克柏、康納曼……全球重要意見領袖　人手一冊

　　《人類大歷史》《人類大命運》作者
　　當代全球思想指標 哈拉瑞 犀利預言

　　《人類大命運》會震撼你！會振奮你！更重要的是，它會讓你以未曾思慮過的觀點，深思細想。——康納曼（Daniel Kahneman），《快思慢想》作者

　　在《人類大歷史》，作者哈拉瑞展現了他「後見之明」的洞見，深刻闡述了「A Brief History of Humankind」。而在這本《人類大命運》，哈拉瑞則改以「先見之明」的姿態，提出三個大哉問，並用他一貫銳利幽默的筆調，旁徵博引，深入淺出，為我們預示了「A Brief History of Tomorrow」！

　　幾千年來，不管是中國人、印度人或是埃及人，都面臨著同樣的三大問題：饑荒、瘟疫、戰爭。這三個問題永遠都是人們的心頭大患。但是在過去幾十年間，我們竟然已經成功遏制了饑荒、瘟疫和戰爭！當然這些問題還算不上完全解決，但已經從過去「不可理解、無法控制的自然力量」轉化為「可應付的挑戰」了。我們不再需要祈求某位神祇或聖人來解救人類，而已經相當瞭解，該怎樣做就能預防饑荒、瘟疫和戰爭，而且通常都能成功。

　　如今，人類面臨的是三大新議題：
　　第一、當「死亡」將逐步走向末日，長生不老之夢可能實現，人們該如何面對？
　　第二、當幸福快樂成為天賦人權，個人主義凌駕國族主義，社會將如何變遷？
　　第三、當生物醫學工程、半機械人工程、無機生命工程持續進展，人類將從「智人」的位階躍升成為「神人」（Homo Deus），形同握有上帝的權力，那麼人類的終極命運將會如何？

　　【遠見獨家專訪】
　　1.哈拉瑞：最大敵人非病毒，而是心中惡魔（摘自《遠見雜誌》2020年6月號）
　　www.gvm.com.tw/article/72907
　　2.哈拉瑞：2020將是重塑世界面貌的關鍵年（摘自《遠見雜誌》2020年6月號）
　　www.gvm.com.tw/article/72908
　　3.1號課堂‧遠見觀點
　　哈拉瑞：pse.is/RBU7N

有幾分清醒、幾多遺忘？
到底甚麼是真？甚麼是偽？
人生總有中場時刻，
需要停下來思考的空間。

本書分為五章：
1. 夢遊希斯路機場
2. 早安！女皇陛下
3. 白金漢宮的夜與霧
4. 暮光之國
5. 亂世‧喜劇‧蝴蝶夢

從1914年到2000年，儘管經歷了兩次世界大戰、二十年代的大規模失業以及七十年代和八十年代的社會動盪，經歷了翻天覆地的變化。然而，不列顛仍然是依稀可辨的同一社會。二十世紀的英國經歷了紛繁複雜的內外部變化。在內部，固守傳統與改革創新持續對立，經濟蕭條、階級矛盾和地區分野時常引發社會和政府內部的衝突；在外部，兩次世界大戰中英國均遭受巨大衝擊，殖民地民族主義運動聲勢漸大，大英帝國不斷衰落。

然而，二十世紀對於英國來說又是一個社會進步、成功轉型的時代，歷經滄桑的不列顛仍然維持了其大國的地位。那麼，這個世紀的英國遇到了哪些危機和挑戰？它又是如何應變與調整的？

村上春樹第十部長篇小說
創作四十周年紀念新版

長大，是幻滅的開始？還是通往另一個新世界的入口？
跟著十五歲少年田村卡夫卡的腳步，穿越現實與夢的邊界
找尋丟失的自己與錯過的時間……

二○一九年，村上春樹創作邁入第四十個年頭，正如他在接受日本《共同社》的專訪中自承，「每十年都是一個轉捩點。」而出版於二○○二年的《海邊的卡夫卡》，正是他第三個十年時期的長篇代表作，當年，五十歲的村上春樹，寫出了十五歲的田村卡夫卡的成長故事，從書名和主角名字，都明顯地向村上喜歡的存在主義作家卡夫卡致敬，也帶出了這一本充滿存在主義虛無色彩的精采小說。此次時報在村上創作四十週年之際，推出《海邊的卡夫卡》首度改版，除了換上更有現代感的精緻書封，內文也經過重新審校，讓部分譯文更為精準，改頭換面的版面也更適於閱讀。

小說主人翁是一位自稱名叫田村卡夫卡的少年，在十五歲生日來臨前，決定離家出走，去尋找幼年時帶走姊姊卻拋下他而離家的母親。喜愛閱讀的他為了消磨時間進入了一間專門研究古代詩歌的私人圖書館，因緣際會在圖書館內展開新的生活，並開啟了一段漫無章法，卻又充滿起伏的奇幻之旅。小說中偶爾還會出現一位名叫烏鴉的少年和田村卡夫卡對話，卡夫卡的捷克原文也正有「烏鴉」的意思，這位名叫烏鴉的少年是真實存在？還是只是田村卡夫卡失落的另一個自己呢？

故事採雙線進行，另一邊的主角是一位能與貓對話的中田先生，年幼時曾在山梨縣中遭遇不知名的意外事故，昏迷3周之後才清醒，雖然意識和身體恢復了，卻喪失了先前一切的記憶，語言與識字能力也自此消失，但也開啟了能與貓溝通的天賦，因而經常接受街坊鄰居的委託尋找失落的貓咪。某日，在結束尋找貓咪的任務後，便突然開啟了未知的旅程，在青年星野的協助下，為了找出「入口的石頭」、以及尋找與世界相連的地點。而神秘的關鍵人物指引兩人前往的黑暗世界裡是否也有出口？

兩段看似無關的生命探索旅程，却在無形中慢慢的交會成為交互影響彼此的關鍵。
誰也不知道，記憶能以正確的形式留到什麼時候。

河合隼雄說得好：「這部小說描述的就是現代人各自的成年禮故事。」讓我們跟著十五歲少年田村卡夫卡的腳步，穿越現實與夢的邊界，找尋曾經丟失的自己與錯過的時間。

　　當你在世界的邊緣時
　　我正在死滅的火山口
　　站在門影邊的是
　　失去了文字的語言。
　　月光照著沉睡的蜥蜴
　　小魚從天空降下
　　窗外有意志堅定
　　站崗的士兵們。

　　卡夫卡坐在海邊的椅子上
　　想著推動世界的鐘擺。
　　當心輪緊閉的時候
　　無處可去的斯芬克斯的
　　影子化作刀子
　　貫穿你的夢。
　　溺水少女的手指
　　探尋著入口的石頭。
　　撩起藍色的裙襬
　　看見海邊的卡夫卡。
　　──〈海邊的卡夫卡〉（摘自小說中同名歌曲的歌詞）

愛情沒有理由。過了悲哀的極限後，
那種不可思議的微明心境如果就是幸福感……
所謂的幸福感，
或許就像是沉在悲哀的河底，微微閃爍的沙金吧。

「《斜陽》將會是我從未寫過，最美麗的紀念小說。」──太宰治

雨後出現晴空的彩虹，終將縹緲消失，
可是掛在心頭的彩虹，似乎永無消散之日。

《斜陽》以情人太田靜子的日記為創作藍本，為太宰晚期代表作，更是破滅美學的登峰之作。太宰以細膩深刻的女性視角，描述在混亂、新舊價值衝突的戰後社會，貴族的沒落與失落，文中更傳達對殘缺、消逝之美的嚮往──「破壞，既哀傷又可悲，同時也很美。」

書中不同人物在幻滅擺盪中的不同選擇，也引導出相異的生活處境與命運走向。其中女主角和子為愛與革命奮鬥的篤定與堅忍，展現出高度的存在自覺，重新銘刻了生命的意義，也讓她從生命的旁觀者轉向實踐者。

「透過基本上無修改、猶如一氣呵成寫出來的強而有力文字，顯示出太宰對《斜陽》的強烈意志。」──早稻田大學名譽教授中島國彥

那是犧牲者的臉孔。尊貴的犧牲者。
我的人。我的彩虹。My child。可惡的人。狡猾的人。
我悲傷又悲傷的愛情終於實現。

《斜陽》由四個關鍵人物──「最後的貴族」母親、姊姊和子、弟弟直治，以及直治的文學老師上原構成，他們各自在精神荒廢的戰後社會，摸索、傾訴自己的價值與生存之道──

即使優渥輝煌的富裕生活已成為蒼茫迷離的過眼雲煙，身為「真正的貴族」的母親，仍優雅順從地接受命運；藥物中毒、極端頹廢的直治──「我這樣一棵小草，在這世間的空氣與陽光中，活得很艱難。」則是在日益頹喪中，選擇以自戕逃離；上原與直治同樣過著靡爛的生活，但前者卻是在底層階級中，隨波逐流、歡愉的墮落；姊姊和子則能懷抱純粹，在「愛與革命」的戰鬥中，封存被現實齧咬的痕跡，自黑暗深處迎向犧牲者的黎明。

＊特別收錄〈女人的決鬥〉──「女人一旦戀愛就完了。別人只能束手旁觀。」

「這段期間我也有種種回憶，並且將自身經歷的感懷，不讓讀者察覺地悄悄融入故事的最底層，所以於我個人而言，我想將來這或許會成為我深愛的作品之一。」──太宰治

〈女人的決鬥〉，是太宰仿擬創作、評論森鷗外的同名譯作（原為德國劇作家歐連伯之作，日譯本由森鷗外譯介），展現女人的道德革命，為太宰自述「至少做了一點新嘗試」的翻案代表作，也是太宰個人生涯中，相對幸福安定時期的創作。「女人並不像玩具、蘆筍、花園那麼簡單。……女人的真實，根本無法寫成小說。」文中撲朔迷離的敘述者、對於女性心理鞭辟入裡的刻畫，再次印證太宰治超越世代的文學魅力。